Esquinas da Imagem

"Lado B - Arrudeia" no Murilo La Greca

2008-04-07T15:16:00.000-07:00

Nesta terça-feira 08 de abril, às 19h30, tem mostra fotográfica no Museu Murilo La Greca (Rua Leonardo Bezerra Cavalcanti 366, Parnamirim, Recife, PE). A mostra é uma das atividades da exposição "Lado B - Arrudeia", da Livrinho de Papel Finíssimo Editora / SHN.

PROGRAMAÇÃO

TERÇA - 08 DE ABRIL
Mostra fotográfica no formato de projeções áudio-visuais que acontece dentro do projeto "Lado B – Arrudeia", capitaneada pela Livrinho de Papel Finíssimo Editora. A seleção foi realizada por Josivan Rodrigues e conta com trabalhos de renomados e desconhecidos fotógrafos nacionais e participações do exterior, trazendo um diálogo entre as realidades de diversas cidades.

Integram a mostra cerca de 30 fotógrafos. Entre eles:

Alexandre Belém (PE)
Ana Lira (PE)
Ana Paula Hiromi (SP)
Bárbara Copque (RJ)
Breno César (PE)
Daniela Nader (PE)
Fernanda Chemale (RS)
Fernando Krum (RS)
Gustavo Bettini (SP)
Helder Tavares (PE)
Leo Rodrigues (PE)
Luca Barreto (PE)
Manoel Veiga (PE)
Mário Vitor Bastos (BA)
Pedro Bricolage (POR)
Ratão Diniz (RJ)
Ricardo Moura (PE)
Tuca Vieira (SP)

Lado B - Arrudeia
É uma série de cinco exposições de artistas que possuem a poética das ruas como referência em suas obras. As intervenções permanecerão por cinco semanas em exibição. Além de oficinas sobre a técnica empregada.
A face interna dos outdoors instalados no estacionamento do museu será usada como suporte de trabalho. Explorando-o como superfície poética de dentro e fora das ruas. Isto para trazer o olhar da arte urbana que está do lado de fora (out), ou seja, nas ruas, para dentro (in) do espaço do Museu, aproximando e instigando esse diálogo entre esses espaços.
O registro a de ser garantido pela realização de um vídeo além da presença de críticos de arte que irão emitir seus pareceres.

Elaboração de Projetos Culturais

2008-03-31T13:12:00.000-07:00

Lançamento do programa Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural

2008-03-31T12:06:00.000-07:00

Foto de Alexandre Sequeira

Fundação Joaquim Nabuco e Itaú Cultural convidam para o debate com especialistas sobre as artes visuais brasileira contemporânea e lançamento de edital do programa Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural. Será no dia 3 de abril, quinta-feira, às 19h, na Fundaj, que fica na Rua Henrique Dias, 609, Derby. Informações: 3073-6363. A entrada é franca e não há necessidade de inscrição antecipada (180 lugares).
O programa Rumos Artes Visuais 2008 do Itaú Cultural tem como objetivo mapear e garimpar o melhor da produção contemporânea das artes visuais em todo o Brasil. Para tanto, o Itaú Cultural está promovendo debates com especialistas (curadores, professores e artistas) em 19 cidades do país e lançando edital de seleção e premiação.
O debate é aberto a todos os interessados e o público alvo do edital são artistas emergentes que tenham obras produzidas a partir de 2005 nas áreas da fotografia; escultura; objetos; pinturas; gravuras; desenhos; instalações; videoinstalações; sites specifics; intervenções; novas tecnologias e performances.

Informações completas sobre o edital, prêmios, formas e critérios de inscrição no site http://www.itaucultural.org.br/. Dúvidas sobre o edital no rumosartesvisuais@itaucultural.org.br

Programação do debate no Auditório da FUNDAJ
03 de abril, quinta-feira.

19h
Abertura
Apresentação do edital do programa Rumos Artes Visuais, com Yara Kerstin – gerente do núcleo de Artes Visuais do Itaú Cultural.

19h30
tema da palestra: DESLOCAMENTOS, com Alexandre Sequeira.
Sequeira é artista plástico, curador, fotógrafo, especialista em semiótica e artes visuais e professor do Instituto de Ciências da Arte da Universidade do Pará (UFPA).

O palestrante estimulará a reflexão sobre a produção diversificada da arte contemporânea em um país com dimensões continentais como o Brasil

20h30
tema da palestra: DOS ARQUIPÉLAGOS AO CONTINENTE - Uma Trajetória da Arte Moderna e Contemporânea no Brasil, com Paulo Sérgio Duarte. Duarte é curador-coordenador do programa Rumos Artes Visuais 2008 do Itaú Cultural

O curador analisará o cenário artístico nacional a ser mapeado pelo programa Rumos Artes Visuais. Para Duarte, " ....a investigação que orientará o programa Rumos deve suprimir hipóteses conceituais que impeçam a descoberta das novas manifestações ainda não detectadas."

Palestra "Imagens do Passado" com Georgia Quintas

2008-03-31T11:56:00.000-07:00

O Laboratório de Antropologia Visual, que integra o Núcleo Imagem e Som da UFPE, convida para palestra da profa. Dra. Geórgia de Andrade Quintas sobre o tema "Imagens do Passado - Os Retratos da Sociedade Agrária e Aristocrática de Pernambuco", no dia 3 de abril, às 17h30, no Auditório de Antropologia, 13º andar do CFCH.
O Laboratório de Antropologia Visual faz parte do Núcleo de Imagem & Som em Ciências Humanas e anualmente mantém um Grupo de Estudos em Antropologia Visual, com alunos do Curso de Ciências Sociais e do Programa de Pós-Graduação em Antropologia, e tem entre os seus objetivos discutir aspectos da teoria e metodologia no campo disciplinar da Antropologia Visual.

Informações - (81)2126-8286

Galeria do Esquinas

2008-03-30T16:46:00.000-07:00

Título: Um Índio
Autor: Meire

Mostra no MoMA evoca a cor na arte contemporânea

2008-03-29T12:24:00.001-07:00

Fotografia do inglês David Batchelor

A mostra "Color Chart - Reinventing Color from 1950 to Today", do Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York, baseia-se em um quase-paradoxo: a beleza que surge quando os artistas utilizam cores de forma aleatória, direto de sua fonte ou por meio de sistemas arbitrários.
Essas idéias, bastante difundidas a partir da metade do século 20, contrariam o princípio romântico que as cores deveriam ser misturadas e utilizadas para exprimir as emoções do artista. Ao invés disso, o MoMA reuniu obras como "Distribuição Aleatória de 40 Mil Quadrados Utilizando os Números Pares e Ímpares de uma Lista Telefônica", de François Morellet, um painel que é exatamente o que diz seu título: lista em punho, o artista "traduziu" os números de telefone em um código binário (no caso, vermelho ou azul) até preencher a tela.
Entre os nomes escolhidos para a exposição está Andy Warhol, com quadros da série "Do It Yourself", em que a tela aparece parcialmente pintada com espaços em branco numerados; Damien Hirst, com a pintura em parede "John, John", feita por voluntários que não podiam repetir as cores; Dan Flavin, que utiliza lâmpadas fluorescentes comuns em composições minimalistas, além do fotógrafo inglês David Batchelor, com uma fotografia chamada "Remix", em que brinca com a cor e seus sentidos.
A última pintura do criador dos "readymades", Marcel Duchamp, também faz parte da exposição. "Tu m'" ("Você Me...", em tradução livre), de 1918, tem em sua composição uma série de quadrados que emulam uma paleta de cores ("color chart", em inglês). Trinta anos mais tarde, esse elemento daria base ao pensamento que as próprias cores seriam "readymades", objetos de produção em massa que se tornavam arte ao serem colocados em outro contexto.

Serviço:
"Color Chart - Reinventing Color from 1950 to Today" fica em cartaz no MoMA até o dia 12 de maio.

Oficina de Iluminação para Teatro de Bonecos

2008-03-29T12:15:00.000-07:00

Estão abertas, até o dia 04 de abril, as inscrições para a oficina de "Iluminação para Teatro de Bonecos", ministrada pelo ator, bonequeiro e iluminador Jorge Costa (Presidente da Associação Pernambucana de Teatro de Bonecos) como parte do Projeto Bonecos no Apolo-Hermilo. As inscrições tem um custo de R$ 10,00 e podem ser feitas no Centro Apolo-Hermilo no horário das 9h às 12h30 ou das 14h às 18h.

Programa da oficina

Introdução à iluminação cênica para teatro de bonecos
09 a 30 de abril de 2008 (quartas a domingos das 16h às 20h).
Professor: Jorge Costa (PE)
Local: Teatros Apolo e Hermilo (sala de espetáculo e técnica)

Professor: Jorge Costa - Ator, bonequeiro e iluminador.

Ementa: Uma visão geral da iluminação cênica e dos recursos disponíveis para se elaborar um plano de luz, de uma maneira geral e, em especial, para o teatro de bonecos. A carga horária de 30h/a, constando de aulas expositivas, acompanhamento de montagens e visitas a outras casas de espetáculo, será distribuída ao longo do período proposto.

Objetivo: Dar ao aluno uma idéia geral do que é iluminação cênica e como utilizar alguns dos recursos disponíveis.

Conteúdo programático: Um pouco de história da iluminação- Equipamentos (tipos de refletores e acessórios)- Gelatinas (colorindo a cena e criando climas)- Planejamento da luz- Prática de montagem

Metodologia: Aulas expositivas e práticas.

Carga horária: 30horas / aula

Nº de vagas: 25

Informações: Centro de Formação e Pesquisa das Artes Cênicas Apolo-Hermilo
E-mail: apolohermilo@yahoo.com.br
Fones: 81 32322028 ou 32322030

Galeria do Esquinas

2008-03-29T03:17:00.000-07:00

Título: Menina rosa
Autor: Osmário Marques

Grupo F1 promove debate com fotógrafo Breno Laprovítera

2008-03-25T11:30:00.000-07:00

Dando continuidade as ações iniciadas em 2007, o "Grupo F1 - Fotografia, Estética e Contemporaneidade", inicia os trabalhos de 2008 com uma palestra-entrevista com Breno Laprovítera. O debate será no mini-auditório - I, térreo do Centro de Artes e Comunicação - UFPE, as 14h30, na sexta-feira, dia 28 de março. Na pauta do encontro, Breno apresentará seu portfólio, representando sua retrospectiva na fotografia, que remonta 22 anos de carreira.
Breno, 42 anos, atua no mercado de fotografia desde 1987, como freelancer em jornais e revistas. Em 1989 é contratado pelo Jornal do Commercio, onde permanece por 05 anos. Em 1991 monta com mais 04 sócios a Imago, primeira agência de fotografia em Pernambuco em moldes cooperativados voltada para fotojornalismo, fotopublicidade e banco de imagens . Em 1998 monta (com Jarbas Jr). o departamento de fotografia da Folha de Pernambuco,no cargo de sub-editor e em seguida editor . Atualmente dirige o departamento comunicação visual da Prefeitura do Recife. Desde de 2002 é assessor da ALEPE (assembléia Legislativa do Estado de Pernambuco) onde chefia a equipe de fotógrafos, edita os jornais Diário Oficial e Tribuna Parlamentar.
Tem trabalhos publicados em jornais e revistas de referência nacionais e internacionais, como: Jornal do Commercio, Diário de Pernambuco, Folha de Pernambuco, Folha de S. Paulo, Estado de S.Paulo, Globo, Jornal do Brasil, Gazeta Mercantil, Washigton PostNew York Times, LOOK, Veja, Isto é, Manchete, Globo Ciência, A&D, Viver Bem, Casa Claudia, Elle, Época.
Tem extensa atividade junto ao mercado publicitário e editorial, tendo seu trabalho presente em mais de 10 livros, em diversos catálogos de Arte, capas de livros, CD's. Participou de exposições no Brasil e exterior.
Desde 1992 realiza documentação do Carnaval Pernambucano através do projeto Lambe-lambe, que em 2002, gerou livro homônimo.

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Sobre o Grupo F1 - Fotografia, Estética e Contemporaneidade.

O grupo F1, criado no Centro de Artes e Comunicação da UFPE em 2007, tem o objetivo de ampliar o convivio com o universo da fotografia para além do conteudo disciplinar dos currriculos dos cursos de Comunicação. Essa iniciativa emergiu da grande quantidade de alunos de nosso curso interessados na continuação das atividades iniciadas nas disciplinas de Introdução a Fotografia, gerando a demanda de estudo, debate e prática continuada.

São objetivos contemplados pelo grupo:

Estabelecer uma agenda para teorização da fotografia enquanto meio heterogêneo e em mutação vinculado aos aspectos dinâmicos da cultura contemporânea.

Refletir em eixos multidisciplinares sobre aspectos da história e teoria da fotografia, considerando novos marcos de reflexão e abordando questões surgidas no contexto atual de mudanças tecnológicas, culturais, econômicas e políticas.

Investigar a condição e características de produção, circulação e consumo da fotografia em contextos locais, nacionais e globais.

Estimular a produção e publicação regular de artigos, ensaios, apresentações em congressos, seminários e simpósios. Encorajara produção de eventos ligados à fotografia, o desenvolvimento de ações, a realização de exibições e conferências, o estabelecimento de parcerias com os setores público e privado.

São coordenadores do Grupo:
Prof. José Afonso Jr. zeafonsojr@gmail.com
Prof. Eduardo Duarte. edwarte@terra.com.br

São focos temáticos do grupo, atualmente:
A Teoria e história da Imagem fotográfica.
A Documentação visual.
A Estética e fotografia.
A Teoria e Praxis do Fotojornalismo.

Pinhole Day: vamos participar!

2008-03-19T11:44:00.000-07:00

O aluno Marco Antônio Silva, do segundo período noite, manda o recado: "Anualmente, ocorre o evento Pinhole Day quando pessoas de todo o mundo fazem suas fotos usando câmeras pinhole e depois exibem no site da organização (www.pinholeday.org). No ano passado, apesar de termos feito câmeras e fotos, nem o Câmara Escura (fotoclube do qual faço parte), nem nenhum dos outros participantes locais enviou fotos, portanto Pernambuco não consta no mapa do evento. Agora temos uma chance de mudar esse panorama".

Para quem quiser fazer trabalhos em pinhole e mandar, a AESO disponibiliza, para alunos do curso de Bacharelado em Fotografia, infra-estrutura de laboratório e papéis para a realização das atividades. Podem procurar Ricardo Bicudo, no Laboratório.

Três refelexões de Georgia Quintas

2008-03-16T08:37:00.000-07:00

O blog "Esquinas da Imagem" recebe a ilustríssima contribuição da professora Georgia Quintas (de Teorias da Imagem e Antropologia Visual) em três textos que foram publicados no Jornal do Commercio e no suplemento Pernambuco, do Diário Oficial.

Contribuições são sempre bem-vindas!
Boa leitura

Fotografia e Memória

2008-03-16T08:33:00.000-07:00

Georgia Quintas*
Texto publicado no Jornal do Commercio

Poucos pensam sobre isso, mas a fotografia é tácita na vida de todos. Em nossas lembranças mais longínquas, em nossas histórias familiares e na formação da memória. A imagem fotográfica restitui narrativas emocionais, contempla a atmosfera de tempos passados e nos envolve em sua complacência de guardar o efêmero da vida para futuros enternecidos observadores. As sensações resultantes ante um documento fotográfico nos remetem a uma realidade a ser examinada delicadamente. Nesse sentido, não é a razão que rege o interesse pela fotografia. E sim, a sensibilidade do instinto que direciona o olhar.
Através da produção de corriqueiros registros fotográficos familiares, alguns dos status mais importantes que a fotografia possui se refletem, ou seja: de papel cultural e de preservação da memória. De modo que será nos álbuns das famílias contemporâneas que gerações futuras conhecerão valores, costumes e símbolos sociais de determinada sociedade e seu contexto cultural.
O registro visual da vida privada - a princípio, fonte de interesse apenas do núcleo familiar retratado - é um valioso material iconográfico que cada um de nós constrói inconscientemente e que configura a nossa memória social. Assim, a fotografia, enquanto fonte primária de investigação, nos revela sua profícua e ampla latitude de significados e representações. Digamos que se trata da alteridade por excelência. Conhecer o outro retratado (seja qual for o indivíduo em foco) não é somente tentarmos apreender o passado, mas, sobretudo, vislumbrarmos traços que ajudem a entender a nós mesmos, nossa identidade e as sutilezas de como nos apresentávamos ao mundo (plasmada em representações e idealizações de outrora).
Particularmente, a linguagem fotográfica sempre esteve no centro de minhas pesquisas, enquanto fonte de memória, significados sociais e suporte de poéticas visuais. Graças ao legado dos retratos de família, durante alguns anos, meu "olhar" esteve dedicado a fotografias da aristocracia canavieira de Pernambuco do século XIX e princípios do XX. Após debruçar-me para fazer um mapeamento minucioso no acervo da Coleção Francisco Rodrigues, da Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj), informações visuais significativas foram analisadas, decifradas e decodificadas com o objetivo de recompor, como alguns autores denominam, a "civilização do açúcar" - período fundamental na formação da identidade brasileira.
Discutir, refletir e apreender a sintaxe da imagem faz parte de minha trajetória nesta busca mágica de compreender os sentidos que o ato fotográfico deflagra. E assim neste caminho, resultou a tese de Doutorado "Imágenes del Pasado: Un Análisis Interpretativo desde la Perspectiva de la Antropología Visual. Los retratos de la sociedad agraria aristocrática de Pernambuco", que defendi na Universidade de Salamanca (Espanha).
A partir de uma análise sócio-cultural da iconografia pesquisada, remontei narrativas simbólicas e pautas sociais determinantes para a aristocracia canavieira. De maneira que abordei as representações visuais e conseqüentemente seus valores sociais * verdadeiros índices, quanto a questões de parentesco, gênero, cânones morais, religiosidade, costumes e relações interétnicas. Entretanto, ao discutir sobre identidade (algo indelével aos retratos), se observa a alteridade entre dominantes (senhores de engenho) e dominados (escravos); de como se constrói a imagem do outro e portanto como os paradigmas estéticos são elaborados enquanto mecanismo de distinção social, como também expressão de poder e ideologia.
A consciência de preservar estas imagens do passado, através do empenho em colecionar retratos de famílias da sociedade canavieira, deve ser creditada ao dentista pernambucano Augusto Rodrigues, que em 1927 iniciou seu acervo. Já o seu filho, o também dentista Francisco Rodrigues, foi o responsável em continuar o sonho paterno. Neste ponto, voltamos ao raciocínio anterior: somos nós que produzimos a memória social de determinada sociedade e época. E aos que têm a devoção de colecionar, ou mesmo, de guardar fotografias, devemos a existência desta memória visual, sem a qual não teríamos surpreendente patrimônio e a possibilidade de retomá-la em nossos tempos.

Georgia Quintas é doutora em Antropologia pela Universidade de Salamanca (Espanha) e professora do curso de Bacharelado em Fotografia das Faculdades Integradas Barros Melo.

A imagem de fora e de dentro

2008-03-16T08:23:00.000-07:00

Instalação "Face Hands"

Georgia Quintas*
Texto publicado no suplemento Pernambuco

Nem sempre o que acreditamos ser uma simples questão de aparência e vaidade, é algo tão superficial ou frívolo. É certo que, atualmente, com este mundo acachapante das celebridades, não é difícil considerar que o registro fotográfico tornou a individualização da pessoa retratada tão banal que vemos, gradativamente, a construção da imagem de um indivíduo-objeto. E o que vem à mente é apenas vaidade, vaidade, pura vaidade. Estabelece-se assim, a necessidade da aparência de alguns que alimentam a curiosidade de outros. E nada preenche nada. A imagem passa a ter um silêncio, um vazio, apenas a performance rasa de um “eu” sem nenhum significado. E tudo se torna descartável através de um apelo efêmero, através de instantes (consentidos ou não) de fragmentos da vida plasmada como espetáculo.
Entretanto, a percepção sobre o outro é uma troca social, um mundo simbólico que remete a valores culturais entre quem é retratado e quem o observa. Paralelamente aos novos caminhos que a fotografia contemporânea traça esteticamente e conceitualmente, a natureza primária de identidade inerente à fotografia ainda sobrevive em seu status de registro social de determinada sociedade e época. Podemos dizer que a fotografia é um suporte hegemônico, desde seu advento no século XIX, no qual as pessoas se tornam atores sociais, legitimam sua estratificação econômica, demonstram suas relações de poder e delimitam seu espaço de representatividade na sociedade.
Durante uma semana, me detive em analisar as fotografias das colunas sociais dos jornais locais. E o que poderia ser apenas uma percepção de retratos corriqueiras em eventos sociais, não se esgotou no conceito de que muitos - inevitavelmente com certo ranço e algum preconceito -, consideram de autopromoção ou exibicionismo. Na verdade, é inexorável o propósito de tais imagens em tornar algo público e visível. A aparência é tangível, agrega símbolos de status, muitas vezes indicados na maneira de vestir-se, ao usar jóias ou mesmo ao estar em um ambiente que denote o seu prestígio e sua capacidade de transitar em lugares seletos, refinados, enfim distintos dos “lugares-comuns”.
No entanto, a coluna social representa um segmento jornalístico que efetivamente tem um papel importante e catalisador das convenções e pautas sociais. Nesse sentido, o registro fotográfico nos leva ao passado, revela caminhos já explorados que só nos afirmam a certeza de quem somos. E assim, ao observar imagens de mulheres elegantes, sofisticadas e de homens, por sua vez, sublinhando algum contexto econômico ou de negócios, encontrei sobrenomes que se repetiam nas respectivas colunas. Sobrenomes, neste caso, têm uma carga simbólica representativa sobre o que a fotografia pode nos oferecer enquanto palco de representação da vida social.
O que ocorre no colunismo social é apenas um reflexo (e aqui, não discuto a importância e o mérito deste segmento jornalístico) da relação intrincada entre fotografia e sociedade. Temos que partir do princípio que nada é tão superficial que margeia o sentido da ingenuidade. A história da fotografia atesta que a sociedade utiliza o registro fotográfico como um mecanismo efetivo de comunicação, de modo que os indivíduos se apropriam da imagem e criam seu repertório estético para transmitir suas “intenções” e seus “desejos” ante os outros. Tudo é um palco, uma encenação da realidade, uma metalinguagem da vida pela perspectiva da idealização. Parece um pouco confuso e dúbio, mas assim é a imagem. Não tão real, não tão sincera. Um pouco manipulada, passível de várias leituras e algumas relativizações.
Sobre a fotografia como documento social, a autora e fotógrafa alemã Gisèle Freund, enfatiza que a imagem fotográfica possui a amplitude de expressar as necessidades das classes sociais dominantes e de interpretar à sua maneira os acontecimentos da vida social. Mas ela, sobretudo, expõe o ponto nevrálgico da ontologia - seja de que tipo for o retrato -, da imagem fotográfica, e nos pilha: a imagem responde à necessidade cada vez mais urgente no homem de dar uma expressão a sua individualidade.
Diria que o fluxo das imagens traz os resquícios da sociedade aristocrática da cana-de-açúcar de Pernambuco. Numa espécie de sopro, sentimos a atmosfera das elites... Nas legendas, se constata a procissão de nomes de famílias tradicionais de uma época que nos remonta facilmente à formação de nossa identidade agrária - tão cheia de contrastes sociais e de relações interétnicas. Tal contexto nos remete a fotografia do século XIX, especialmente os retratos de família. A reunião de imagens fotográficas, produzidas naquela época e ordenadas em preciosos álbuns, era o “livro” consentido da história de cada núcleo familiar. Neles, povoavam personagens que nasciam, cresciam, casavam-se, viajavam, iam à guerra, tornavam-se republicanos, abolicionistas ou conservadores. Ainda através dos retratos, cultuavam-se seus mortos, celebravam grandes datas (casamentos, batismos, primeira comunhão), enfim coisas da vida, ritos de todos nós. Nestas imagens antigas, se compreende que a técnica fotográfica estava a serviço da elite agrária. A fotografia, não tão popular por fatores econômicos ao consumo de classes sociais mais pobres, se converteu na vitrine desejada de legitimação da posição social daquele grupo cujo poder, riqueza e prestígio tinha sua própria ideologia. Desse modo, o visitante ao entrar na sala de uma casa-grande ou de um sobrado encontrava o tal álbum de fotografias para “casualmente” conhecer quem eram os retratados e, claro, de acordo, como queriam ser reconhecidos em todo seu esplendor e riqueza.
Através do jornal, ainda somos personagens desta realidade imagética da vida social que se descortina diariamente. Representamos o objetivo final daqueles mesmos álbuns de família, somos o alvo. Acompanhamos aniversários, casamentos, fatos marcantes da vida de pessoas que não conhecemos, mas que pelo hábito da leitura e do olhar, já as reconhecemos devido à freqüência com que vemos seus retratos. Ainda somos os receptores, os observadores tão desejados para que tais fotos tenham algum sentido. O certo é que se trata de um espaço no qual uma parte da sociedade é documentada, o que coloca a fotografia como instrumento de percepção e interpretação para o leitor. Desta maneira, dependendo de como você encare o colunismo social ele poderá ter duas perspectivas. Uma primeira, espécie de vitrine, da qual muitos alimentam a pueril curiosidade de quem é visto e de quem vê. Ou então, tentar transcender o banal das aparências, buscar razões e refletir sobre os significados sociais que produz o que vemos. E vale repensar no que disse na primeira frase deste texto; agora, ela poderá fazer algum sentido. Ou seja, resta escolher qual das imagens pode nos “alimentar”: a de dentro ou a de fora... E assim, perceber um pouco de nossa alma, nossa história e nossa identidade.

* Antropóloga e professora do curso de Bacharelado em Fotografia das Faculdades Integradas Barros Melo (AESO)

Os Sentidos da Fotografia

2008-03-16T08:12:00.000-07:00

Foto de Rodrigo Braga

Georgia Quintas*
Texto publicado no Jornal do Commercio

A fotografia é um campo profícuo para reflexões e debates. Nesse sentido, para aplacar nossa carência, tivemos uma significativa oportunidade com a 1ª Semana de Fotografia do Recife. Através desta iniciativa foi possível interagir com a produção fotográfica local e comungar algumas inflexões com profissionais atuantes em vertentes distintas da fotografia contemporânea. Foi uma chance de conhecer novos olhares e pensar a respeito do panorama atual da fotografia.
Outro ponto relevante a ser considerado diz respeito à formação de profissionais nesta área com a criação do curso de graduação em fotografia da Faculdade Barros Melo (Aeso). A imagem fotográfica como área de conhecimento (aqui ampliamos a percepção para além do fazer fotográfico) proporciona um vasto campo de investigações. Seja como documento social ou expressão artística, o registro fotográfico propõe, remete e indica caminhos e alteridades que merecem ser objeto de estudo, pesquisa, leituras e análises. A formação com base humanista não só acrescenta consciência quanto ao ato fotográfico como amplia perspectivas mais reflexivas * em contraponto à cansativa banalização do registro fotográfico.
Há muito, a fotografia contemporânea transcendeu alguns dos seus pressupostos epistemológicos que lhe postulavam, enquanto suporte, a veracidade do registro e sua importância como estatuto de captura dos códigos do real. Ao longo da historiografia da imagem fotográfica, se observa que tais barreiras foram suplantadas, o que permitiu que novas perspectivas pudessem formular leituras e olhares subjugando o signo aparente. As coisas subverteram-se e o objeto a ser fotografado já não estava a serviço do simples reflexo da realidade, de uma leitura puramente pela identidade ou por seu reconhecimento. Com efeito, é na diversidade de abordagens, na expansão das possibilidades da técnica como elemento agregador de conceitos, idéias, sensibilidades e subjetivismo que reside o infindável encanto pela dualidade, que a fotografia detém, de mistério e encantamento.
Muitos ainda podem partilhar do depoimento que o fotógrafo Ansel Adams discorreu sobre a beleza na fotografia como sendo uma "expressão plena daquilo que sentimos com relação ao que estejamos fotografando no seu sentido mais profundo e é, em conseqüência, a expressão verdadeira do que sentimos com respeito à vida como um todo".
Na realidade, a facilidade que os tempos e suas tecnologias trouxeram ao "fazer fotográfico" em muito banalizou o suporte. De modo que as narrativas visuais se tornaram, em certos casos, superficiais, infantis, rasas, sem estofo (vale mencionar que um exemplo oposto a esta tendência é a arrebatadora produção do artista Rodrigo Braga). A criação fotográfica plasmada no cenário contemporâneo nos faz refletir que os três elementos substanciais da semiótica (ou seja, o ícone, o índice e o símbolo), cada vez mais, "dialogam" com a noção de que a fotografia vai além de seu status de explicação. A fotografia possui uma poética visual que não sentencia e tampouco delimita suas margens. Como bem resumiu Susan Sontag, a fotografia nada mais é que um convite inexaurível à dedução, à especulação e à fantasia.
Nesse sentido, a imagem fotográfica se estabelece no âmbito das artes plásticas como ferramenta de poéticas e proposições conceituais. A imagem passou a conjugar vários sentidos e sensações. Entretanto, a perspectiva fotográfica enquanto conhecimento é muito mais complexa e requer reflexão sobre o seu passado e suas origens. Decifrar imagens envolve interpretar representações e, sobretudo, recompor seus significados, seu contexto cultural, a mentalidade de uma época, a vivência criativa do fotógrafo, entre outros aspectos. Qualquer oportunidade que se tenha, para apreender a fotografia como imagem construída, será essencial. Mais precisamente, será o começo de uma desconstrução formal que nos envolverá em muitos sentidos e experiências estéticas. Seria como apagássemos os clichês de nossa memória e encontrássemos novos mundos em outros olhares.

* Antropóloga e professora do curso de Bacharelado em Fotografia das Faculdades Integradas Barros Melo (AESO)

Sobre coragem e covardia

2008-03-16T08:08:00.000-07:00

Filme sobre o mito de Jesse James, com Brad Pitt, é cartaz da Sessão de Arte

Thiago Soares

Antes de qualquer coisa: o filme “O Assassinato de Jasse James Pelo Covarde Robert Ford” já está disponível em DVD. No entanto, mesmo sendo esta a primeira informação deste texto, é inegável fazer uma convocação a se assistir a esta obra no cinema. É daqueles filmes maginificamente fotografados, com planos que são verdadeiros desbundes visuais e aquela noção de tempo mais como uma espacialidade que propriamente como uma sucessão temporal. Está em cartaz da Sessão de Arte, hoje, no Multiplex UCI Tacaruna e, na próxima semana, entre o Boa Vista e o Recife.
A gente começa comentando “O Assassinato de Jesse James...” pela fotografia porque, justamente, é este artefato que faz com que a obra seja tão interessante de ser “degustada” na grande tela. O diretor de fotografia Roger Deakins (o mesmo de “Onde os Fracos Não Têm Vez”) cria um ambiente visual de tensão a partir de dois dispositivos: o contraste entre os planos abertos (muito céu, planícies, aquelas imagens típicas de um faroeste) e os fechados (cenas em internas, planos nos rostos, uma narrativa íntima e pessoal); além da pregnância de uma relação entre as cartelas de cores e o preto (enquanto o mundo é colorido, os personagens insistem em se vestir de preto).
Esta parece ser a tradução do que se pode considerar a excelência de um discurso visual sobre uma narrativa: temos aqui a história do assassinato de um mito (o “Robin Hood” do faroeste, Jesse James, vivido por Brad Pitt) e a obsessão de um homem por este mito (o Robert Ford, aqui interpretado por Casey Aflleck, irmão de Ben e indicado ao Oscar de ator coadjuvante neste ano).
Como na “Crônica de Uma Morte Anunciada”, de Gabriel García Marquez, aqui, também já sabemos que uma morte é o “mote” narrativo. Por isso, a orientação do filme vai compondo partículas estéticas que dão escopo à relação com a morte. Não à toa, quase todos os personagens trajam preto, têm tom fúnebre, como numa antecipação da idéia de que a morte ronda, está impregnada em cada cena.
Nos muitos silêncios a que o personagem Jesse James é submetido, vemos um Brad Pitt à deriva, de olhar perdido, evocando a idéia de que quando a morte se aproxima, a gente sente – o calafrio, o susto, a expectativa – e impossível não lembrar de “O Sétimo Selo”, de Bergman (numa visão muito mais simbolista que o realismo deste filme). "O Assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford" é chamado de “western cult”, talvez por se preocupar muito mais com as relações que surgem entre suas figuras centrais do que com os tiroteios e balas (como no recente “Os Indomáveis”). O tom aqui é melancólico e vemos dois homens em confronto: de um lado, Jesse James, assombrado por fantasmas reais de sua coragem e de seu medo; e Robert Ford, consumido por sua covardia transformada em inveja e desejo de mitificação. O duelo não utiliza armas nem tiros. E não há vencedores.

Fotografia pernambucana perde Nerivanha Bezerra

2008-03-10T12:45:00.000-07:00

A fotografia pernambucana perdeu, no último domingo (09/03), a professora e teórica Nerivanha Bezerra, da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Doutora em Fotografia pela Escola de Belas Artes da Universidade de Barcelona, Nerivanha dedicou grande parte de seus estudos a mapear a relação entre fotografia e representação social. Um dos seus estudos mais representativos chama-se "Representações em Imagens Equivalentes" e pode ser lido no link abaixo:

http://www.bocc.ubi.pt/pag/lima-claudia-imagens-equivalentes.pdf

Arte e Crime: Insubordinações (Expô, oficinas, performances)

2008-03-06T18:59:00.000-08:00

Atenção, alunos, a participação com certificado ou atestado em algumas das atividades deste seminário, pode contar com horas das atividades complementares.

O cenário das artes plásticas ganha mais um espaço de discussão e reflexão sobre a prática artística contemporânea realizada no País. É o seminário "Arte e Crime: Insubordinações", que acontece entre os dias 10 e 15 deste mês, com atividades como palestras, debates, oficinas e ações performáticas divididas entre vários espaços como a Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj-Derby), Centro de Artes Visuais (CEFAV), Instituto de Arte Contemporânea (IAC) e Museu Murilo La Greca.
O seminário tem como foco obras e ações artísticas que, devido ao seu caráter crítico, político e transgressor, situam-se no limite da ilegalidade, como nudez em praça pública ou mesmo o uso de substâncias ilícitas. Um caso bastante conhecido, por exemplo, é o da artista plástica Jac Leirner, que quase foi processada, por se apropriar de lembrancinhas levadas de aviões como copos, talheres, guardanapos, cobertores, travesseiros, sacos para enjôo, fones de ouvido e cinzeiros de várias companhias aéreas em que voou. Os objetos foram matéria para a série "Corpus Delicti (1987-1993)", em que mostrava uma coleção de objetos gastos pelo uso cotidiano. Ela, inclusive, estará aqui como uma das convidadas do evento.
O seminário abordará obras e ações que terminam por legitimar atos socialmente considerados ilegais, principalmente da produção influenciada por parcela da produção de artistas das décadas de 1960 e 1970, que vem ganhando relevância desde meados de 1990. Neste cenário, inclui-se ainda a utilização das novas tecnologias para introduzir diferentes formas de circulação de conteúdo artístico, ou para se aproximarem de questões políticas e sociais, numa mescla de arte e ativismo político.
O evento proporcionará um encontro de profissionais de diversos estados do Brasil com intuito de enriquecer o debate sobre estas práticas da expressão artística. Entre os convidados, a presença do advogado Ronaldo Lemos (representante brasileiro da nova licença para direitos autorais, o Creative Commons); da pesquisadora e curadora Daniela Labra, e dos artistas plásticos Paulo Bruscky, Graziela Kunsch e Marcelo Cidade. O "Arte e Crime" se propõe ainda a não só estabelecer uma troca entre estes profissionais, como possibilitar a interação entre eles e o público local, visando abarcar pontos de vista e experiências diversas, movimentando assim a produção, formação e difusão das artes no Recife.
Nesse sentido, na mesa de debates, assuntos como direitos autorais, re-apropriações, ativismos e vandalismos sociais, plágio e pirataria estarão esquentando a discussão. Entre os temas, "Arte, substâncias e atos ilícitos"; "Transgressão possível. O que significa transgredir hoje?" e "Pirataria, plágio, direitos autorais: a tecnologia e desvios das normas (re) produtivas no campo artístico". Entre as ações de performances, a artista plástica Flávia Giroflay levará para o IAC suas peças adquiridas em feiras de troca-troca como a de Peixinhos e Água Fria (famosas pelo comércio de produtos roubados), que serão dispostos para serem furtados. Na sala, uma câmera de circuito interno transmite e registra as imagens-roubos em um monitor disposto do lado de fora. Furtos em tempo real, um atestado de bom ladrão. Faz parte da exposição um “roubo artístico” surpresa. Rouba aqui...furta ali... é roubado...tem cem anos de perdão!
O projeto Arte e Crime foi aprovado pelo Edital Conexão Contemporânea da FUNARTE/Ministério da Cultura, com patrocínio da Petrobras (por meio do edital – entre 286 projetos enviados, 36 foram aprovados. Destes, apenas quatro do Estado), com co-patrocíno da Prefeitura da Cidade do Recife, por meio da Fundação de Cultura e apoio da Fundaj e Governo do Estado de Pernambuco.

Confira a programação:

PALESTRAS E DEBATES:

Loca: Fundação Joaquim Nabuco
Horário : 19h
Endereço : Rua Henrique Dias, 609 - Derby - Recife – PE
as inscrições antecipadas podem ser feitas no 3073-6692, com Edmundo

10/ 03 - MESA 1 - ARTE E CRIME: INSUBORDINAÇÕES NOS ANOS 60 E 70

Com Cauê Alves/Paulo Bruscky
Mediação: Luisa Duarte

Cauê Alves - Formado em Filosofia pela FFLCH-USP, onde defendeu mestrado e atualmente desenvolve pesquisa de doutorando. Foi professor de filosofia e história da arte da Universidade Cidade de São Paulo (2003-2004). Atualmente é professor de história da arte do curso de arquitetura e urbanismo da Escola da Cidade e docente da Faculdade de Comunicação da FAAP. É membro do Corpo Editorial da Revista Número, curador do Clube da Gravura do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Foi colunista da revista mensal Bien’art (2005- 2007), membro do Conselho Consultivo de Artes do MAM-SP (2005-2007), um dos curadores da exposição "MAM[na]OCA: arte brasileira do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo" (2006-2007) e curador de "Quase líquido", Itaú Cultural (2008).

Paulo Bruscky - Artista voltado, desde os anos 70, para as ações da vanguarda e do experimentalismo. Realizou diversas mostras individuais no Brasil e no exterior e teve sala especial na 26º Bienal de São Paulo – São Paulo/SP – 2004. Foi curador de diversas mostras no Brasil e no exterior. Possui importante acervo documental acerca das vanguardas artísticas do pós-guerra, incluindo trabalhos originais do Grupo Fluxus e Gutai (Japão), tendo mantido correspondência regular com alguns de seus membros. Em 1981 recebe a Bolsa Guggenheim de Artes Visuais, residindo por um ano em Nova Iorque. Suas experiências com arte-correio, vídeo arte, artdoor e xerografia/faxarte são pioneiras dentro das discussões sobre a utilização de novos meios na arte brasileira.

11/03 - MESA 2 - ARTE, SUBSTÂNCIAS E ATOS ILÍCITOS

Marcelo Cidade/Jac Leirner/Moacir dos Anjos
Mediação: Daniela Labra

Jac Leirner - Formada em Licenciatura Plena/BFA em Artes Plásticas na Fundação Armando Álvares Penteado, São Paulo em 1984 . Foi Professora instrutora na Fundação Armando Álvares Penteado, São Paulo de 1987 à 1989 . Fez residência como : Artista convidado/visiting Fellow no University College, Oxford, Artista convidado na Ruskin School of Drawing and Fine Arts da Universidade de Oxford, 1991 . Realizou exposições individuais no Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, Brasil / 2006 ; No Centre d'Art de Saint Nazaire, Saint Nazaire, França/ 'Little Lights' 2005; No Miami Art Museum, Miami, EUA 'Adhesive 44' 2005; e No Centro Cultural Banco do Brasil, 'Jac Leirner - Ad Infinitum', Rio de Janeiro, Brasil/2002. Participou de várias coletivas como : 'Quinta Bienal do Mercosul', Porto Alegre,2005; 'Museum as Subjects', The National Museum of Art, Osaka, Japão / 2001'Documenta IX', Kassel/1992 ; 'Aperto 90’, XLVII Bienal de Veneza, 1990 . Em 2001 foi agraciada com a bolsa da Fundação John Simon Guggenheim, Nova York.

Marcelo Cidade - Nasceu em São Paulo em 1979. Vive e trabalha em São Paulo, Brasil. Formado em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado. O ambiente urbano e o sistema das artes são focos dos trabalhos do artista que realiza pixações, pinturas, performances, fotos e vídeos. Em "Fuzilamento", o artista nu leu uma lista de nomes de revoluções político-sociais enquanto era alvejado por pedaços de cimento pelo público. Numa outra performance, passou num triturador de papel as páginas do livro "A arte moderna", do historiador italiano Giulio Carlo Argan. "Processos de acinzentamento" apresenta um passeio do artista por instituições de arte carregando uma mochila furada que despejava cimento por todo o percurso.

Moacir dos Anjos - Pesquisador da Fundação Joaquim Nabuco, no Recife, desde 1990. Diretor geral do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Mamam), do Recife (2001-2006). Dentre as exposições recentes de que participou como curador incluem-se: Contraditório. Panorama da Arte Brasileira (2007), no Museu de Arte Moderna de São Paulo; Zona Franca (2007), na Bienal do Mercosul, Porto Alegre; Marcas – Efrain Almeida (2007), na Estação Pinacoteca, São Paulo; Geração da Virada (2006), no Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (co-curador: Agnaldo Farias); Rosângela Rennó (2006), no Mamam, Recife; Babel – Cildo Meireles (2006), na Estação Pinacoteca, São Paulo e José Pedro Croft (2006), no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Tem ensaios sobre história e teoria da arte e textos críticos sobre artistas publicados em livros, catálogos e revistas. É autor de Local/Global: arte em trânsito (Rio de Janeiro: Zahar, 2005)

12/03 - MESA 3 - ATIVISMO, VANDALISMO, COLETIVOS E OCUPAÇÕES: ARTE E PERSPECTIVAS POLÍTICO-SOCIAIS

Graziela Kunsch / Paulinho do Amparo
Mediação: Daniela Labra

Graziela Kunsch – Artista formada pela FAAP, em 2001, neste momento conclui seu mestrado na ECA-USP, com o Projeto Mutirão. Desde 2001 acolhe projetos de residência na casa onde mora e abre sua biblioteca pessoal para uso público. Atualmente trabalha nos projetos Arte e esfera pública [http://arte-esferapublica.org], BASE móvel [http://base-movel.org] e Fórum Permanente [http://forumpermanente.org]. Edita a revista Urbânia 3, a ser lançada em abril de 2008. Graziela foi convidada para esta mesa em função do seu envolvimento com lutas políticas e de vídeos seus que abordam situações de desobediência civil.

Paulo do Amparo - Paulo Magno Lins de Aragão, nome artístico "Paulo do Amparo" nasceu aos 19 de maio de 1975, em Salvador, Bahia, filho de Humberto Magno e Maria Luíza, artistas plásticos. Atualmente mora em Olinda, na rua do Amparo, em Olinda, onde mantém ateliê junto com a família e é querido pela comunidade. Jovem de vocação terrorista e mafiosa, ele vem desenvolvendo trabalhos no ramo da marginalidade e da anarquia niilista, como o plágio, a pirataria, o direito de mentir livremente, o alcoolismo como arte e atitude de vida. Não leu o release do projeto "arte e crime", mas está pronto pra discutir, sugerir, opinar e se contradizer sem pedir desculpas. Mais informações a seu respeito podem ser encontradas em associação com "geladeira metal", "3 et´s Records" e "Ateliê Iza do Amparo".

13/03 - MESA 4 - A TRANSGRESSÃO POSSÍVEL. O QUE SIGNIFICA TRANSGREDIR HOJE?

Com Pedro Andrade/Miguel Chaia
Mediação: Luisa Duarte

Pedro Duarte de Andrade - Graduado em Jornalismo, Mestre em Filosofia e Doutorando em Filosofia na PUC-Rio. Professor Substituto de Filosofia da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Professor da Pós-Graduação Lato Sensu da PUC-Rio - Especialização em Arte e Filosofia. Professor da Pós-Graduação Lato Sensu do Senai-Cetiqt – Especialização em Design e Moda. Bolsa de pesquisa do CNPq, pelo PIBIC, “Heidegger e a questão da arte: o lugar da reflexão estética no pensamento heideggeriano” – agosto/2001 a julho/2002; agosto/2002 a janeiro/2003 Artigos publicados“Ensaio de linguagem ou linguagem de ensaio”: revista eletrônica Viso: Cadernos de Estética Aplicada, n. 1 (http://www.revistaviso.com.br/) – abril/2007.

Miguel Chaia - Cientista social, mestre e doutor pela Universidade de São Paulo, professor da Faculdade de Ciências Sociais e do Programa de Estudos Pós Graduados em Ciências Sociais da Pontifícia Universidade Católica de São
Paulo.Diretor-editor da Editora da PUC-SP.Coordenador e pesquisador do Núcleo
de Estudos em Arte, Mídia e Política da PUC-SP.É autor de vários textos sobre
arte brasileira e do livro "Arte e Política", lançado em 2007 pela Azougue
Editorial, Rio de Janeiro. Principais Pesquisas: Tomie Ohtake: levantamento e catalogação da obra e do material multimídia; Arte e Política: aproximações e distanciamentos; Conflitos e guerras em William Shakespeare. Principais publicações: Mídia e Política; A Dimensão Cósmica na Arte de Tomie Ohtake; Trabalho: entre a política e o conceito; Intelectuais e Sindicalistas: a experiência do Dieese.

14/03 - MESA 5 - PIRATARIA, PLÁGIO, DIREITOS AUTORAIS: A TECNOLOGIA E DESVIOS DAS NORMAS (RE)PRODUTIVAS NO CAMPO ARTÍSTICO

Gabriel Menotti/Ronaldo Lemos/Mabuse
Mediação: Luisa Duarte

Gabriel Menotti - Bacharel em Comunicação Social pela UFES e mestre em Comunicaçao e Semiótica pela PUC-SP. Sua pesquisa de mestrado sobre salas de cinema e vjing foi premiada na edição 2006-2007 do Rumos Itaú Cultural Arte Cibernética. Atua como produtor e curador dentro do Cine Falcatrua, grupo que já realizou mostras, seminários, oficinas e campeonatos de videogame por todo o país. Também trabalha como animador, e atualmente produz seu primeiro filme.

Ronaldo Lemos – Mesmo com apenas 29 anos, já coleciona lutas sobre a democratização da tecnologia e cultura no mundo. Advogado formado pela Universidade de São Paulo e com um mestrado em Harvard, Ronaldo Lemos hoje é o representante brasileiro da nova licença para direitos autorais, o Creative Commons. Diferente da antiga licença copyright – que reserva todos os direitos ao autor – o Creative Commons trabalha por uma internet livre, aprovando previamente a reprodução, citação, distribuição ou criação de obras derivadas de qualquer propriedade intelectual, desde que citadas as fontes e não sejam utilizadas com fins comerciais.

Mabuse - designer, artista visual e músico. Fez parte do coletivo de artes visuais e música Re:combo, e participa hoje dos grupos autom.ato e calmax. Desenvolve projetos em arte e tecnologia em redes desde 1994. Junto ao Re:combo participou de exposicoes no Itau Cultural, Sonar Sound, Centro Cultural Banco do Brasil, Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhaes entre outros.

MEDIADORAS

Luisa Duarte - Nascida no Rio de Janeiro, 1979. Vive e trabalha em São Paulo. Crítica de arte e curadora independente. Em 2008 é mestranda em filosofia pela PUC-SP. É membro do grupo de críticos do Centro Cultural São Paulo. Fez parte da comissão curatorial do Programa Rumos Artes Visuais, Instituto Itaú Cultural, edição 2005/2006. Professora da graduação em artes visuais da Faculdade Santa Marcelina

Daniela Labra - Mestre em Artes. Instituto de Artes, UNICAMP. Campinas, São Paulo 2005 ; Experto em Comunicação e Artes. Universidad Complutense de Madrid. Espanha 2000 ; Bacharel em Teoria do Teatro. Escola de Artes Cênicas. UNI-RIO, Rio de Janeiro. Curadoria de exposições como: 2007 "Fabulosas Desordens", Centro Cultural da Caixa (Rio de Janeiro); "VERBO'07", evento interdisciplinar de Arte Performance, Galeria Vermelho (SP 2006); "Urban Scapes", Galeria DNA, Berlin (Alemanha); "VERBO'06", evento interdisciplinar de Arte Performance, na Galeria Vermelho (SP); "Juha Nenonen e Miklos Gáal", no Centro Mariantonia/USP (SP); "Corpo Ausente/Corpo Presente", na Galeria Mauá – Chave Mestra (RJ); "O Artista Personagem", no Centro Mariantonia, USP (SP); GearInside", Rotterdam (Holanda). Realizadora de Projetos como "Revista Número"; parte do Conselho Editorial, Centro Mariantonia/USP (SP), desde 2003); e do site www.artesquema.com

OFICINAS :

10 e 11 de março – OFICINA INTERVENÇÃO COMO DESOBEDIÊNCIA CIVIL OU VICE-VERSA, de Marcelo Cidade

Apresentar a questão de como a arte pode ser apenas uma desculpa para uma mudança social partindo de estratégias não convencionais ou politicamente corretas. A oficina pretende mostrar referências dentro da história da arte. Prática dos projetos apresentados. Discussão final.

Local: CEFAV – Centro de Artes Visuais
Endereço - Pátio de São Pedro casa 11. Santo Antonio.
Inscrições antecipadas – informações pelo 3232-2848

13 e 14 de março - OFICINA “EMANCIPAÇÃO PELA PIRATARIA” de Gabriel Menotti

Essa oficina busca imergir o público no fazer-cinema próprio do Cine Falcatrua; uma relação com a imagem que está além do ver e do produzir. Em algumas horas, os participantes serão apresentados a técnicas que possibilitam emular o circuito cinematográfico convencional usando eletrodomésticos de última geração, de softwares para trocas de arquivo ponto-a-ponto a projetores DLP

Local : CEFAV – Centro de Artes Visuais
Endereço - Pátio de São Pedro, casa 11. Santo Antonio
Inscrições antecipadas – informações pelo 3232-2848

AÇÕES PERFORMÁTICAS:

14 de março- LADRÃO QUE ROUBA LADRÃO..., de Flávia Giroflay e público como artista performer.

Numa sala reservada, objetos adquiridos em feiras de troca-troca, Peixinhos e Água Fria (famosas pelo comércio de produtos roubados), serão dispostos para serem furtados. Na sala, uma câmera de circuito interno transmite e registra as imagens=roubos em um monitor disposto do lado de fora. Furtos em tempo real, um atestado de bom ladrão. Faz parte da exposição um “roubo artístico” surpresa. Rouba aqui...furta ali... é roubado...tem cem anos de perdão!

Local : IAC – Instituto de Arte Contemporânea
Horário : 22h
Endereço: Rua Benfica, 157. Benfica
Fone : 32270657
Festa de Lançamento do Projeto Ocupação IAC – VamOcupano

15 de março - “I DIDN’T DO IT FOR NOTHING” (EU NÃO FIZ ISSO PARA NADA) do coletivo sueco High Heels Sisters
Performance, 40 min. Performer: Malin Arnell
“I didn’t do it for Nothing” é um confronto e um tributo a Valerie Jean Solanas (1936-1988) – Escritora. Prostituta. Lésbica. Mendiga. Teórica Feminista. Gênio. Atirou em Andy Warhol em 1968. Apoio: IASPIS – Suécia

Local : Museu Murillo La Greca
Horário : 17h
Endereço : Rua Leonardo Bezerra Cavalcanti 366, Parnamirim
Fone : 3232-4276

Blog de Alexandre Belém é instigante

2008-03-06T18:54:00.000-08:00

Novidades, comentários, críticas e uma visão apurada sobre o fotográfico. Estes são alguns tópicos que se encontram no blog do fotógrafo Alexandre Belém, que além de ter um trabalho autoral e de criação com a imagem, é fotojornalista do Jornal do Commercio. Para conferir, basta acessar: http://abelem.wordpress.com

Exposição "Fotografias Experimentais"

2008-03-06T18:43:00.000-08:00

"Fotografias Experimentais" é uma exposição fotográfica coletiva, que se inicia no dia 28 de março e fica até dia 13 de abril, no Espaço 97 (Rua 13 de Maio, em Olinda), próximo ao Museu de Arte Contemporânea (MAC). Entre os fotógrafos experimentalistas, estão Tonho Ceará, Mateus Sá, Luiz Santos, Rachel Ellis, Milla Targino, Damião Santana, Isaias Bello, Guga Soares e Josivan Rodrigues. A idéia aqui é usar "as mais variadas técnicas de captar imagens usando imagens precárias". Vai ter varal coletivo com resultado de alunos e mais disposições em audiovisual. Na abertura (dia 28 de março), haverá show de coco de roda com Dona Del e mais DJ Uriá.

Serviço:
Exposição "Fotografias Experimentais"
Local: Espaço 97, na Rua 13 de Maio, número 97, em Olinda.
(Próximo ao MAC)
Abertura na sexta, dia 28 de março, às 19h
Informações: 87950330
Blog: www.espaco97.blogspot.com

Exposição Inframargem

2008-03-05T11:00:00.000-08:00

Imagine uma exposição de fotos que capta o que os olhos não vêem. É essa mostra aparentemente improvável que entra em cartaz na Galeria Arte Plural, a partir do dia 12 de março. Intitulada "Inframargem - Margens de um Mundo Infravermelho", a série do fotógrafo paulistano Gustavo Bettini retrata paisagens e tons peculiares, obtidos através do Ektachrome IR, filme de uso militar, policial, médico e artístico, sensível a ondas infravermelhas.
A partir da adição de pigmentos especiais, essa película super sensível é capaz de capturar comprimentos de ondas invisíveis a olho nu, causando um resultado inusitado. Nada é o que normalmente aparenta; as cores mudam de lugar e a imagem se "desnuda", revelando um real nunca antes visto. O efeito, além de surpreendente, é
plasticamente digno de figurar numa parede-como-objeto-decorativo.
Através das fotografias captadas com o infravermelho, Gustavo Bettini, que despontou para a fotografia profissional no Recife, onde mora desde 2000, apresenta um universo original. O filme, que já teve comercialização proibida no Brasil, expõe aspectos como danos à vegetação, poluição das águas etc. Em "Inframargem", o fotógrafo ainda traz a idéia de margens em fotos de estradas, rios, passagens e vidas, o que explica o título da exposição.
Com especialização em Jornalismo Cultural, Bettini vem participando de projetos importantes como a Primeira Jornada Fotográfica do Recife, promovida pela Prefeitura da cidade e na qual foi orientador. Além disso, já expôs em mostras como a Bienal Internacional de Fotografia da Espanha, a Aqueducte 2006, um dos principais eventos da fotografia mundial.

Serviço:
Exposição INFRAMARGEM - Margens de um Mundo Infravermelho, de Gustavo Bettini
Abertura: 12 de março, às 19h.
Quando: A mostra vai de 13 de março até 18 de abril.
Onde: Galeria Arte Plural, Rua da Moeda, 140, Bairro do Recife.
Horário: A Galeria funciona de terça a domingo, das 13h às 19h.
Informações: 3424.4431

Últimos dias do concurso de grupo Nordeste

2008-03-05T04:13:00.000-08:00

Vão até 14 maio as incrições para o prêmio Grupo Nordeste de Fotografia, que este ano tem o tema "Folclore e Arte Popular". Os interessados poderão se inscrever e ler o regulamento pelo site www.fiquetranquilo.com/concurso e enviar até duas imagens pelos correios até o dia 14 de março, data final do prazo. O candidato terá que enviar também a ficha de inscrição impressa e as fotos deverão medir 15x21 centímetros. O resultado será divulgado dia 24 de março.
Os candidatos podem se inscrever nas categorias: Profissional, Estudante e Funcionário. "O concurso, que existe há oito anos, teve sua última edição em 2005 e optamos por realizá-lo de dois em dois anos. Ele faz parte dos projetos de relacionamento do Grupo Nordeste e incentivo a produção artística. O tema este ano é focado na cultura popular porque entendemos que a cultura é fundamental na formação das pessoas, no entendimento das nossas raízes. Queremos aproveitar o período do Carnaval como fonte de inspiração para os participantes", diz Cecília Macêdo, gerente de marketing do grupo.
Formada por dois fotógrafos profissionais, um publicitário da agência Gruponove e dois diretores do Grupo Nordeste, a comissão julgadora do concurso escolherá as melhores imagens. A premiação para a categoria Profissional será de R$ 3 mil para o primeiro lugar, R$ 2 mil para o segundo e R$ 1 mil para o terceiro. Na Estudante, existe uma premiação no valor de R$ 1,5 mil. Já para a categoria Funcionário, o prêmio será um computador. Todos os ganhadores receberão um certificado pela participação e pelo mérito alcançado. O resultado geral do concurso será divulgado no dia 18 de março pelo site do Grupo Nordeste.
Esta será a sexta edição do "Prêmio Grupo Nordeste de Fotografia". No concurso passado, em 2005, 1.294 fotos foram enviadas de todo o Brasil quase superando em 100% o número de inscrições de 2003. Para esse ano, a empresa tem uma expectativa de atingir 10% a mais de inscritos nos três grupos em relação ao ano de 2005.

Endereço para envio das fotos

Grupo Nordeste
ATT.: Departamento de Marketing
Av. Engenheiro Domingos Ferreira, 2589 - 7? andar
Empresarial Alexandre de Castro e Silva
CEP: 51020-031 - Boa Viagem
Recife - PE

ATENÇÃO: Na parte externa do envelope deve constar a especificação "Prêmio Grupo Nordeste de Fotografia 2008"

Cursos do International Center of Photography (ICP), em NY

2008-03-05T04:02:00.000-08:00

Muitos alunos têm me consultado sobre os cursos de Fotografia no exterior. Envio abaixo, uma lista dos cursos disponíveis no ICP, o International Center of Photography, que tem sede em Nova York. O espaço é sensacional, apesar dos cursos serem um pouco caros.

Mas, é aquela coisa: vale muito a pena!

CURSOS de VERÃO

http://www.icp.org/atf/cf/%7BA0B4EE7B-5A90-46AB-AF37-7115A2D48F94%7D/S08_PROGRAM_GUIDE.PDF

CURSOS de INVERNO

http://www.icp.org/atf/cf/%7BA0B4EE7B-5A90-46AB-AF37-7115A2D48F94%7D/W08_PROGRAM_GUIDE.PDF

Seminário Cadeia Produtiva das Artes Plásticas em Pernambuco na AESO

2008-03-05T03:55:00.000-08:00

Atenção aos alunos do curso de Fotografia da AESO: este seminário é importantíssimo para debater o mercado de artes inclusive para a fotografia

O Seminário Cadeia Produtiva das Artes Plásticas em Pernambuco promovido pelo Bacharelado em Artes Plásticas das Faculdades Integradas Barros Melo acontece nos dias 11 e 13 de março, das 11h às 13h, no Cine-teatro da instituição. O intuito do evento é contextualizar as especificidades e principais questões que norteiam a cadeia produtiva das artes no Brasil e em Pernambuco. O público geralmente apenas pensa, e idealiza, na figura do artista e não se apercebe que há outros agentes envolvidos no processo de produção, divulgação, circulação e legitimação do trabalho do artista. O campo da arte em Pernambuco tem se fortalecido rapidamente nos últimos 10 anos, gerando oportunidades de novos nichos de mercado para vários profissionais da área das Humanidades, assim como possibilitando uma maior profissionalização do artista no Estado. O evento conta com a presença de profissionais que atuam no Recife, mas que são renomados nacionalmente, o que oferece uma perspectiva mais abrangente do segmento.
O Primeiro dia do Seminário é dedicado ao tema Arte e Mediação. Teremos as falas de um artista, um curador, um arte-educador e uma galerista de arte contemporânea. Qual a relação do artista com as instituições de arte e o mercado? Com quem se relaciona o artista? Qual a sua estrutura de trabalho? É possível sobreviver de arte no Brasil? O que significa a profissionalização do artista no século XXI? Qual o papel do curador no campo das artes? Qual a formação necessária para exercer esta função que ganha cada vez mais visibilidade no sistema das artes no mundo? Qual a relação do curador com o artista e com o público? Qual a relação do público com a arte e o papel do arte-educador? O que as instituições promovem para aproximar o público em geral ao universo da arte? E quais são os principais desafios para quem tenta mediar a venda dos trabalhos de arte contemporânea em Pernambuco? Como é o mercado de arte no Recife?
O segundo dia do evento foca-se no tema Arte e Produção. O objetivo é apresentar o trabalho dos profissionais que se especializam no campo da arte e que fazem possível a existência de uma exposição de arte e a documentação dos trabalhos de arte com qualidade. Teremos a presença de um produtor de artes plásticas, um design de montagem, fotógrafo especializado em arte e de uma dupla de designers gráficos especialista em publicações de arte. Qual a especificidade do trabalho do produtor de artes plásticas? Quais os passos para a produção de uma exposição? Qual a formação e o trabalho do design de montagem? O que é necessário para um bom registro fotográfico de uma obra de arte, de uma performance ou de uma exposição? Quais os requisitos mais importantes para um belo catálogo de arte? Estas e outras questões serão abordadas e discutidas no evento coordenado pela Coordenadora do Bacharelado em Artes Plásticas das Faculdades Integradas Barros Melo.

1° Dia – 11.03 - Arte e mediação

Marcelo Silveira – Artista Plástico
Moacir dos Anjos – Curador independente e pesquisador da Fundação Joaquim Nabuco
Joana D´Arc – Arte-educadora e Coordenadora do Departamento Educativo do Instituto Cultural Ricardo Brennand
Mariana Moura – Proprietária da Galeria Mariana Moura

2° Dia – 13.03 - Arte e produção

Gustavo Neves – Designer e produtor do MAMAM
Eduardo Souza – Designer de montagem e coordenador do Art.Monta
Breno Laprovítera – Fotojornalista e Fotógrafo especializado em arte
Luciana Calheiros e Aurélio Velho - Zolu Design

Serviço:

1° SEMINÁRIO CADEIA PRODUTIVA DAS ARTES PLÁSTICAS EM PERNAMBUCO
LOCAL: Cine-teatro da AESO – Av. Transamazônica, 405, Jardim Brasil II, Olinda
QUANDO: Dias 11 e 13 de março, das 11h às 13h.
QUANTO: Entrada livre
INFORMAÇÕES: 3426 9797/ 2128 9797

Semana de Fotografia faz a AESO girar

2008-03-05T03:46:00.000-08:00

Quem estiver de "bobeira" ou querendo ver coisas novas, interessantes, cheias de instigação criativa, pode dar uma chegada nas Faculdades Integradas Barros Melo (AESO), em Peixinhos, para conferir a mostra da disciplina de Introdução a Fotografia, do professor Ghustavo Távora. Trata-se de uma ocupação livre e criativa dos espaços de circulação da faculdade (corredores, hall de entrada, área da fonte) com muitas imagens fotográficas e referências lúdicas.
Além dos trabalhos dos alunos, é possível conferir fragmentos de trabalhos de alguns fotógrafos, como Mateus Sá, Ivan Alecrim e a Mostra RecifeLOMO, com LOMOgrafias, ou, fotos feitas com as máquinas lomo.

Um Jeito Novo de Olhar o Mundo

2008-02-23T21:25:00.000-08:00

Foto de Helmut Newton

Phelipe Rodrigues
Do Diario de Pernambuco

Ao longo do século XX, o olho humano foi posto em xeque várias vezes. Proporção e enquadramento da Grécia clássica, dois elementos para reconhecer a beleza de uma obra de arte, seriam abalados com a revolução do movimento impressionista e a realidade alterada do pintor holandês Vincent van Gogh. Tudo isso no curto espaço de tempo das duas últimas décadas dos 1800. Antes deles, o inventor Joseph Niépce, em 1826, apresentaria uma técnica nova de captar o mundo real, a fotografia. Utilizando esses dois universos, surge uma terceira figura que mudaria, por completo, o jeito de olhar para as coisas: o fotógrafo de moda. Tão importantes quanto criadores de roupas, como Christian Dior, eles exigem até mesmo uma forma especial de reler as mensagens enviadas, todos os dias, em revistas, na televisão ou em jornais. No próximo mês, dia 25, o fotógrafo paulista Clicio Barroso vem ao Recife para apresentar o universo de alguns personagens que ajudaram a criar toda a estética de uma época em sua palestra.
É o caso, por exemplo, das sereias atléticas e bronzeadas do francês Gilles Bensimon, expostas nas páginas da Elle francesa, nos anos 80. A partir delas, brasileiras e sudanesas queriam ter o mesmo corpo caucasiano da australiana Elle Mcpherson, a mais representativa dessas garotas que vendem saúde e água Perrier. O sonho foi tão bem construído por Bensimon que ele acabou casado com a ex-nadadora nascida em Sidney. "Mostro imagens de várias décadas. Incluindo as da Elle. Mas vou seguindo uma linha do tempo", conta Clicio, por telefone, do seu estúdio em São Paulo. Em quatro horas de conversa, ele mostra como os pintores renascentistas foram decisivos para a cultura do portrait.
Fora de qualquer time, criando um ambiente particular e visionário para trabalhar, surgiriam nomes como o do britânico Nick Knight, nos anos 90. "Na minha opinião, ele é o mais criativo de todos. Sempre conseguiu unir técnica, arte e moda nas fotos para a revista The Face", elogia, referindo-se às fotos de cor saturada que inauguraram a fase de tons muito fortes no segmento fashion e na publicidade. Interagindo com editoras difíceis como Diana Vreeland, mas falando também com consumidores dos calendários da Pirelli, Helmut Newton, um ícone dos 70, traz misoginia e fetiche para o mainstream. Um erotismo de gaveta, malhava o americano Robert Mapplethorpe. Nem todos teriam a sorte de Richard Avedon ou Cecil Beaton, preocupados só com o belo, a elegância clássica. "O primeiro ficou famoso com a foto de Dovima entre os elefantes", avisa Clicio.
Para não extrapolar o horário, ele deixou de fora alguns pesos-pesados como o primeiro fotógrafo de moda no Brasil, Otto Stupakoff. "Não acho justo falar em alguns conhecidos e ficar sem citar outros. Trabalhei com ótimos profissionais na era de ouro do estúdio Abril", desculpa-se. No caso de Jean-Baptiste Mondino ou Paolo Roversi, que ganham apenas citações, ele informa que, no Brasil, são quase desconhecidos. Ainda assim, a conversa com Clicio Barroso, restrita a convidados da galeria Arte Plural, vale muito a pena. Sobretudo, quando ele fica empolgado e começa a falar sobre a turma dos anos 90. "Terry Riochardson, Nan Goldin e Cindy Sherman. Eles são a verdadeira evolução da fotografia de moda", finaliza.

Serviço

Palestra - A Evolução da Fotografia de Moda, na galeria Arte Plural. Mais informações: 3424-4431.

Palestra sobre Fotografia de Moda com Clício Barroso

2008-02-15T11:58:00.000-08:00

O premiado fotógrafo paulista Clício Barroso promove palestra sobre a "Evolução da Fotografia de Moda", na Galeria Arte Plural, no Recife Antigo, próximo dia 25 de março. O evento, que abordará desde a história desse ramo da fotografia até dicas para o mercado de moda, terá 4h de duração e vagas limitadas.
Apontado como um dos talentos da fotografia brasileira, Clício Barroso participou de várias mostras nacionais e internacionais, além de ter recebido três vezes o prêmio Abril de Jornalismo. Atualmente trabalha para conceituadas revistas de moda e agências de publicidade, tanto fotografando quanto realizando trabalhos de computação gráfica e internet.
Os interessados podem se inscrever na Lead Assessoria pelo telefone (81) 3427.7250. A Arte Plural fica na Rua da Moeda, 140, Bairro do Recife. Mais informações pelo telefone 81.3424.4431 ou pelos emails arte-plural@uol.com.br ou contato@artepluralgaleria.com.br.

SERVIÇO:
O que: Palestra EVOLUÇÃO DA FOTOGRAFIA DE MODA, com Clício Barroso
Quando: 25 de março
Onde: Galeria Arte Plural, Bairro do Recife, Rua da Moeda, 140. Recife - PE
Mais informações: 3424.4431
Contato: arte-plural@uol.com.br ou contato@artepluralgaleria.com.br
Inscrições na Lead Assessoria pelo telefone (81) 3427.7250. Vagas limitadas.

Vencedores do concurso fotográfico "O Cotidiano"

2008-02-13T18:10:00.000-08:00

Primeiro lugar
Título: Sala de Estar
Autor: Gustavo Pellizzon (CE)

Segundo lugar
Título: O Grito
Autor: Guilherme Bergamini(MG)

Terceiro lugar
Título: Sem Título
Autor: Maria Thereza Coelho(BA)

Foram anunciados os nomes dos vencedores do concurso fotográfico "O Cotidiano", que teve início em outubro de 2007, junto com a V Maratona Fotográfica de Curitiba. Curiosamente, nenhum dos vencedores pôde comparecer para receber o prêmio, por serem todos moradores de outros estados. O evento foi realizado pela Portfolio Escola de Fotografia no Solar do Barão de Curitiba, na terça-feira, dia 12 de fevereiro.
O primeiro lugar foi para Gustavo Pellizzon, de Fortaleza (CE), que recebeu R$ 2.000,00 em dinheiro e um curso anual de fotografia pela imagem “Sala de Estar”. Em segundo lugar, com “O Grito”, Guilherme Bergamini, de Belo Horizonte (MG), levou o prêmio de R$ 1.200,00 mais um curso de fotografia básica na Portfolio Escola de Fotografia. Já Maria Thereza Coelho, de Salvador (BA), foi quem conquistou o 3º lugar com a imagem “Sem Título”. Ao todo, o concurso recebeu mais de 1200 fotografias, das quais 20 se destacaram para compor a exposição que leva o nome do concurso.
Segundo Nilo Biazzetto Neto, a boa qualidade das imagens representou uma dificuldade na hora de escolher os finalistas, e mais ainda para definir os vencedores. "Com tanto material de qualidade, poderíamos ter realizado pelo menos outra exposição fotográfica", afirma o idealizador do evento. Informações sobre os vencedores estão disponíveis no site www.escolaportfolio.com.br.

Diretor de Fotografia Roger Deakins tem duas indicações ao Oscar

2008-02-13T11:39:00.000-08:00

Cena de "Onde os Fracos Não Têm Vez", com Javier Bardem

O diretor de fotografia Roger Deakins, principal colaborador dos irmãos Cohen, em filmes como "Fargo", "E Aí, Cara, Cadê Você?", é o grande destaque da categoria de direção de fotografia no Oscar 2008, que acontece, próximo dia 24 de março, em Los Angeles. O fotógrafo está indicado, neste ano, por dois trabalhos na mesma categoria de Direção de Fotografia: "O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford" (ainda inédito no Recife) e "Onde Os Fracos Não Têm Vez" (em cartaz no circuito Multiplex a partir de 15.02).

Concurso de fotografias sobre praias

2008-02-13T11:13:00.000-08:00

(Da coluna Plug, do Jornal do Commercio)

Estão abertas as inscrições para a 2ª edição do concurso de fotografia digital promovido pelas lojas Nagem. O tema deste ano são as praias. Para participar, basta se inscrever no www.clicknagem.com.br.

Fotos sobre sofrimento são destaque do ano

2008-02-13T11:02:00.000-08:00

Alexandre Belém
abelem@jc.com.br

(Do Jornal do Commercio)

Sofrimento. Este é o sentimento que se tem ao ver as fotografias premiadas pelo World Press Photo 2008. O maior e mais importante concurso de fotos divulgou na última sexta-feira os seus vencedores. Nesta 51º edição, participaram 5.019 fotógrafos de 125 países (número recorde do concurso). No total, foram mais de 80 mil fotografias para serem analisadas. Nesta edição, o Brasil participou com 131 fotografias, mas nenhuma delas foi selecionada.
A fotografia premiada como a Foto do Ano foi a do britânico Tim Hetherington. Ela mostra um soldado entrincheirado em um bunker no Afeganistão. A imagem nos revela um homem exausto, exaurido, com medo, sofrido. Puro sofrimento de guerra. Nas outras categorias, mais sofrimento. São atentados e pessoas dilaceradas. São conflitos e pessoas marcadas. Seja no Zimbábue, no Quênia ou no Congo. São guerras intermináveis e todo o sofrimento de soldados que são esquecidos no Afeganistão (é, ainda existe o Afeganistão) e no Iraque. Na América Latina a violência vem da Colômbia. Para os admiradores do fotojornalismo, prato cheio!
Fazendo um recorrido nas últimas décadas, o World Press Photo sempre foi marcado pelas guerras, conflitos civis e raciais. Na década de 80, temos o conflito Irã-Iraque, o apartheid na África do Sul e o Líbano. Depois, a Guerra do Golfo, já nos anos 90. Teve a questão na Palestina (que perdura até hoje), os Balcãs, Kosovo, etc.
Em tempos mas recentes, Afeganistão, Iraque novamente e a África sempre com suas guerras de gangues e tribos rivais. É muito sofrimento.
O curioso é notar que nesta nova edição parece que instituíram um tema para todo o concurso. O que não aconteceu. Saindo das categorias de notícia e entrando em esporte, o sofrimento dá um tempo para a angústia e a tensão de um esquiador e uma avalanche logo atrás dele e, em outra imagem, vemos um surfista se “virando” em um mar furioso. Porém, o sofrimento volta com tudo no ensaio do fotógrafo dinamarquês Erik Refner. Ele retratou as faces sofridas dos atletas na Maratona de Copenhague logo ao cruzar a linha de chegada. Puro sofrimento.
Nas fotos de natureza, nada de beleza. Ursos polares estão presos em pequenos blocos de gelo e outros animais do ártico são caçados. Em assuntos contemporâneos, a foto do fotógrafo sul-africano Brent Stirton, feita para a revista Newsweek, nos mostra um gorila morto sendo carregado no Congo. Uma das imagens mais fortes desta edição.
E, para arrematar, um ensaio com retratos de crianças que foram abusadas sexualmente. Até na categoria de arte e entretenimento a tônica é o sofrimento: retratos tristes de atores circenses aposentados. No livro Diante da dor dos outros, da escritora norte-americana Susan Sontag, tem uma frase do poeta francês Baudelaire (1821-1867): “[...] É impossível passar os olhos por qualquer jornal, de qualquer dia, mês ou ano, sem descobrir em todas as linhas os traços mais pavorosos da perversidade humana [...]”. Dependendo de como está começando o ano de 2008, a edição de 2009 do World Press Photo terá o mesmo tema, mais sofrimento.

Concurso de Fotografia - Fototalentos

2008-02-12T19:20:00.001-08:00

A aluna do primeiro período do Bacharelado em Fotografia AESO, Maíra Gamarra, manda o link para o site do concurso de fotografia Fototalentos. Aproveitem!

www.fototalentos.com

Galeria do Esquinas

2008-02-12T19:03:00.000-08:00

Título: Noite dos Tambores Silenciosos
Autor: Osmário Marques

Simone de Beauvoir retocada digitalmente

2008-02-12T08:28:00.000-08:00

A escritora e ícone feminista Simone de Beauvoir, que completaria cem anos em 2008, tornou-se novamente motivo de debate acalorado em sua cidade-natal, Paris. O motivo, desta vez, não são exatamente suas idéias: a revista "Le Nouvel Observateur" estampou em uma de suas capas de janeiro uma foto de Beauvoir nua, de costas, tirada sem permissão pelo norte-americano Art Shay em 1952.
Além da escolha da imagem, já polêmica por se tratar de uma personalidade ligada ao feminismo, o semanário deu mais combustível para os críticos ao retocar digitalmente as costas, pernas e nádegas de Beauvoir para tornar a foto mais "apresentável". Por curiosidade, uma foto de Jean-Paul Sartre, relacionamento mais famoso da escritora, também já foi retocada em 2005, em uma exposição organizada pela Biblioteca Nacional de Paris. Na ocasião, um cigarro que o filósofo existencialista segurava foi apagado.

Aluno AESO tem desconto em curso de Photoshop

2008-02-12T08:16:00.000-08:00

Alunos das Faculdades Integradas Barros Melo (AESO) terão desconto de 50% no curso "Photoshop CS3: Tratamento e Manipulação de Imagens", com Alexandre Keese, que acontece no dia 1 de março, no Centro de Convenções. Trata-se de um módulo de aulas expositivas que será ministrado das 8h às 18h, com coffee break e intervalo para almoço (não inlcuído no valor do ingresso). A entrada para o workshop custa R$ 248,00, no entanto, aluno da AESO paga apenas R$ 124,00. Ao final do dia de atividades, será dado certificado para os participantes.

Informações: 3339.5955

Inscrições: www.psdicasetruques.com.br

* Para ganhar o desconto, informar, no ato da inscrição, que é aluno das Faculdades Integradas Barros Melo.

Fotos inéditas de Capa são descobertas

2008-01-28T10:48:00.000-08:00

Uma série de negativos inéditos do fotógrafo de guerra Robert Capa, feitas na Guerra Civil Espanhola, foi descoberta no México. Na edição de ontem, o jornal "New York Times'' publicou uma foto da "mala mexicana'', forma usada por especialistas para se referir à valise com os negativos.
Foram ainda encontradas imagens atribuídas aos fotógrafos David Seymour e Gerda Taro, companheira de Capa, morto em 1954, que acreditava ter perdido a mala durante a invasão nazista na Europa.
Achados pelos herdeiros do general mexicano Francisco Javier Aguilar González, os negativos foram levados ao Centro Internacional de Fotografia de Nova York, fundado pelo irmão de Capa, Cornell.
"Este é o Santo Grall do trabalho de Capa'', disse Brian Wallis, chefe-curador do centro.

Fotógrafo do cinema italiano ganha mostra

2008-01-28T10:29:00.000-08:00

Mario Gioia
Da Folha de São Paulo

Ele eternizou algumas das mais famosas imagens de filmes do cinema italiano, mas ainda assim é modesto ao falar sobre sua contribuição. "Tive sorte em estar no momento certo em Cinecittà." O italiano Mimmo Cattarinich, 70, fotógrafo de sets de filmagem, ganha exposição com 112 fotografias que começa amanhã no Sesc Pinheiros, em São Paulo.
Cattarinich começou a trabalhar nos anos 50, como assistente de dois reconhecidos fotógrafos, Di Giovanni e Sergio Strizzi, e, na década seguinte, assumiu sozinho o still de alguns longas-metragens rodados em Cinecittà. Tudo isso por acaso, segundo ele.
"Meu pai tinha um bar e restaurante no estúdio de Dino De Laurentiis. Me encantei com o "star system' de lá. Me diga, onde um rapaz jovem poderia querer ficar com aquele desfile de celebridades e mulheres bonitas, como Silvana Mangano?", conta ele, que aproveitou uma recuperação no colégio para começar na profissão e não voltar mais para a escola.
O fotógrafo lembra que astros de Hollywood eram comuns nos estúdios. "Mas o que mais me interessava eram os nossos ídolos: Vittorio Gassman, Alberto Sordi, Totò", diz.
Ao acompanhar o trabalho de Di Giovanni, começou a esboçar seu estilo. "Não sou um grande fotógrafo. Mas persigo aquele momento-chave, quando os atores estão no auge de sua atuação. O modo como Di Giovanni encontrava a luz para a foto também me marcou."
Tazio Secchiarolli, conhecido como paparazzo e que ganhou mostra recente em São Paulo, é outra de suas influências. "Esse lado de exibir os bastidores de cena, de "roubar' fotos, quase documental, ajudou a compor meu estilo."
Na exposição, destacam-se registros de filmes hoje clássicos, como "A Noite", de Antonioni, e "O Leopardo", de Visconti. Dos diretores, lembra o perfeccionismo. "O fotógrafo de still não podia mexer um milímetro do que a câmera captava. Mas eles eram grandes estetas, tinham equipes grandes e faziam tudo o que planejavam."
A mostra guarda um espaço especial para os dois grandes interlocutores de Cattarinich -Fellini e Pasolini. "Fellini era familiar, seus sets sempre eram cheios de mulheres bonitas. Já Pasolini era muito gentil, falava baixo, se preocupava com todos, até nas partidas de futebol que jogávamos."
Entre as mais belas imagens da exposição, está a que retrata a soprano María Callas, de semblante triste, junto de Pasolini, em ruínas que serviram de cenário para "Medéia", em 1969. "Ela estava deprimida por causa do final do relacionamento com Onassis. Mas adorava Pasolini, os dois tinham uma ligação muito forte", lembra ele.
Cattarinich se comove ao lembrar da morte de Pasolini, em 1975. "Estava em um set de Bolognini, também muito amigo dele. Foi um choque."

MIMMO CATTARINICH - O MAGO DA LUZ
Quando: de ter. a sex., das 13h às 21h30, sáb., dom. e feriados, das 10h às 18h30; até 30/3
Onde: Sesc Pinheiros (r. Paes Leme, 195, tel. 0/xx/11/3095-9400)
Quanto: entrada franca

Pinacoteca exibe 120 imagens do fotógrafo Boris Kossoy

2008-01-28T10:09:00.000-08:00

Mario Gioia
Da Folha de São Paulo

O fantástico, o político e o arquitetônico convivem na fotografia de Boris Kossoy, 66, que ganha uma exposição com cerca de 120 imagens na Pinacoteca do Estado.
"Acho que desde 1955, ano dos meus primeiros registros, também na mostra, esses caminhos são traçados paralelamente. Às vezes um deles emerge, depois fica oculto, e assim vai", avalia Kossoy, um dos mais respeitados teóricos de fotografia no Brasil, professor da ECA-USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo) e arquiteto de formação.
Essas primeiras imagens estão na abertura do espaço expositivo, com uma fotomontagem de um disco voador sobrevoando um ainda elegante bairro Campos Elíseos ou em um olhar da avenida São João com as bordas desfocadas. "A foto da avenida já revela algo cinematográfico, que também será uma influência forte em meus trabalhos", diz Kossoy.
O fotógrafo diferencia o fantástico, sua produção mais celebrada, do surreal. "São coisas distintas. O fantástico tem muito do literário, é a convivência de situações aparentemente desconexas que, com a quebra de um olhar monótono, criam uma nova verdade."
Nessa fase, Kossoy cria uma espécie de alter ego, Américo, um boneco que vai estar em diversos registros por toda a sua trajetória. "Não faço auto-retratos, o Américo já cumpre esse lado por mim", afirma ele.
Em algumas situações, o fantástico dialoga com o político, principalmente nas imagens de manequins retratadas por Kossoy. Uma delas, com manequins abandonados como se fossem cadáveres, feita nos anos 70, foi adquirida pelo MoMA, de Nova York, e usualmente é apontada como um dos destaques de sua fase política.
Os manequins farão parte de diversos momentos da fotografia de Kossoy. "Eles são uma espécie de síntese em minha obra. Olham para a câmera, participam de situações estranhas, meio vivos e meio mortos, parecem comentar algo."
O olhar mais documental de Kossoy também está presente na mostra, com fortes imagens de uma Nova York bastante degradada no início dos anos 70, por exemplo. Parte das fotografias farão parte de um livro retrospectivo que a Cosac Naify lançará no segundo semestre.

BORIS KOSSOY - O CALEIDOSCÓPIO E A CÂMERA
Quando: de ter. a dom., das 10 às 18h; até 30/3
Onde: Pinacoteca do Estado (pça. da Luz, 2, tel. 3324-1000)
Quanto: R$ 4; sáb., entrada franca

Concurso de Fotografia - Grupo Nordeste

2008-01-16T06:09:00.000-08:00

O Grupo Nordeste abre inscrições para o prêmio Grupo Nordeste de Fotografia. O tema é “Folclore e Arte Popular”. Além da inscrição feita pelo site www.fiquetranquilo.com/concurso, o candidato terá que enviar também a ficha impressa com, no máximo, duas fotos que deverão medir 15x21 centímetros. Os candidatos podem se inscrever nas categorias: Profissional, Estudante e Funcionário. A premiação para a categoria Profissional será de R$ 3 mil para o primeiro lugar, R$ 2 mil para o segundo e R$ 1 mil para o terceiro. Na Estudante, o prêmio será de R$ 1,5 mil. Já para a categoria Funcionário, o ganhador receberá um computador. O resultado será divulgado dia 24 de março na home do concurso.

Aluno Pedro Nunes vence concurso

2007-12-19T05:24:00.000-08:00

O aluno do curso de Bacharelado em Fotografia da AESO, Pedro Nunes, está entre os vencedores do Concurso de Fotografia "Pernambuco Nação Cultural", promovido pela Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe). Ao todo, 13 fotografias que representam as manifestações culturais das 12 Regiões de Desenvolvimento do Estado de Pernambuco, além de Fernando de Noronha, foram selecionadas. A fotografia de Pedro Nunes representa o Agreste Sententrional e traz o título de "Fogo Feliz". Os vencedores, além de ganharem um prêmio de R$ 1,5 mil, terão as imagens publicadas no calendário 2008 da Fundarpe.

Resultado Concurso de Fotografia Fundarpe

2007-12-19T04:55:00.000-08:00

O Concurso de Fotografia Pernambuco Nação Cultural chegou ao fim do processo seletivo, escolhendo 13 fotografias que representam as manifestações culturais das 12Regiões de Desenvolvimento do Estado, além de Fernando de Noronha. Os vencedores, além de ganharem um prêmio de R$ 1,5 mil, terão as imagens publicadas no calendário 2008 da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe).
Na Região de Desenvolvimento 01, que corresponde ao Sertão de Itaparica, a fotografia vencedora foi Pankararus, de Fred Jordão. O mesmo autor também faturou a melhor foto da RD 02 (Sertão do São Francisco). A foto Pega de boi no mato, de José Pessoa Filho, foi escolhida como a representativa da RD 03 (Sertão do Araripe). Hans Von Manteuffel (Alemão) teve duas obras escolhidas: Missa do Vaqueiro (RD 04 - Sertão Central) e Caretas de Triunfo (RD 05 - Sertão do Pajeú). A foto que representou a RD 06 (Sertão do Moxotó) foi de Hélia Scheppa, A roda do coco.
No Agreste Meridional (RD 07), venceu a fotografia Personagens de Buíque, de Janderson Nobre, enquanto no Agreste Central (RD 08), figurou como ganhadora a foto Espadas de fogo, de Beto Figueirôa. Pedro Nunes levou a melhor no Agreste Setentrional, com a foto Fogo Feliz.
Na Mata Sul (RD 10), Pescadores de Sirinhaém, de Germana Soares foi a vencedora e, na Mata Norte, Combate caboclo em terreiro amigo, de Tom Cabral. A foto que representará a Região Metropolitana do Recife (RD 12) será a Multiimaterial, do fotógrafo Adauto Júnior. Por fim, no arquipélago de Fernando de Noronha a foto vencedora foi Artesão da Pesca, de Mateus Sá.
Os trabalhos inscritos tiveram como tema o patrimônio imaterial de Pernambuco, como manifestações culturais, folguedos e festividades, entre outras expressões presentes no Estado. Cada uma das 12 Regiões de Desenvolvimento será representada por uma fotografia. O arquipélago de Fernando de Noronha completa a lista.

REGIÕES DE DESENVOLVIMENTO

RD 1 (Sertão de Itaparica) - Pankararus, de Fred Jordão

RD 2 (Sertão do São Francisco) - Ana das Carrancas, de Fred Jordão

RD 3 (Sertão do Araripe ) - Pega de boi no mato, de José Pessoa Filho

RD 4 (Sertão Central ) - Missa do Vaqueiro, de Hans Von Manteuffel (Alemão)

RD 5 (Sertão do Pajeú) - Caretas de Triunfo - de Hans Von Manteuffel (Alemão)

RD 6 (Sertão do Moxotó) - A roda do coco, de Hélia Scheppa

RD 7 (Agreste Meridional) - Personagens de Buíque, de Janderson Nobre

RD 8 (Agreste Central) - Espadas de Fogo, de Beto Figueirôa

RD 9 (Agreste Sententrional) - Fogo Feliz, de Pedro Nunes

RD 10 (Mata Sul) - Pescadores de Sirinhaém, de Germana Soares

RD 11 (Mata Norte ) - Combate caboclo em terreiro amigo, de Tom Cabral

RD 12 (Região Metropolitana do Recife) - Multimaterial, de Adauto Júnior

Arquipélago de Fernando de Noronha - Artesão da Pesca, de Mateus Sá

Fotografia em Caixas de Fósforo

2007-11-21T21:24:00.000-08:00

Workshop Pin Lux: Fotografia com caixinha de fósforo (Com Ricardo Moura)

O workshop consite em breve histórico sobre a técnica, o aluno aprende a fazer a máquina, tira fotografias com sua pin lux e ainda ganha a revelação de sua melhor foto. Acontecerá nos dias 26 e 27 de novembro das 9:00 às 12:00 h, no Centro de Artes e Comunicação da UFPE - Atelier 9 (perto da cantina)

Inscrições: De 20 a 22 de novembro no Hall do Cac, das 14 às 18 h - Valor : R$ 15

[F.U.T.U.R.A.M.A.]

2007-11-21T19:04:00.000-08:00

Neste sábado, a partir das 10h30, a gente vai estar montando a exposição [FUTURAMA] no prédio da AESO, na Cidade Alta, em Olinda, como programação do Olinda Arte em Toda Parte. Fica na rua de São Bento, pertinho da Prefeitura. Tem um banner bem grande da AESO na frente, não dá para se perder.

Vamos ter um "Poste Fotográfico" (na verdade, é um varal fotográfico no meio de dois "postes") e mais o espaço [FUTURAMA] com a projeção em loop das fotografias.

A expô fica aberta sábados e domingos, das 14h às 18h, como programação do Olinda Arte em Toda Parte.

A gente se encontra lá!

Galeria do Esquinas

2007-11-21T19:03:00.000-08:00

Título: "Go to the the light, Carolyne"
Autor: Osmário Marques

Abertura do Olinda Arte em Toda Parte

2007-11-21T18:59:00.000-08:00

Gente, convite para a abertura do Olinda Arte em Toda Parte! No sábado, a gente mostra nosso [FUTURAMA] por lá.

Santa Exibição

2007-11-21T18:56:00.000-08:00

Nesta quinta (dia 22), vai haver uma projeção de fotografias e artes visuais em frente à capelinha do Museu de Arte Contemporânea (MAC), em Olinda, depois da abertura do Olinda Arte em Toda Parte.

Atestado de Loucura

2007-11-21T18:52:00.000-08:00

Ghuga Távora & Guga Soares farão a abertura do espaço de artes visuais Célula Mater, nesta sexta (dia 23), como evento "à parte" do Olinda Arte em Toda Parte. Vai ter projeções, música e um povo ótimo. Vamos?

Notas - Trabalho Interdisciplinar

2007-11-18T18:36:00.000-08:00

Prezados alunos, seguem as notas do Trabalho Interdisciplinar - Fotografia 2007

1. Equipe: Allyson Maria, Jorge Gregório, Luiz Carlos Nascimento, Milena Costa, Vinicius Meirelles - 9,5

O relatório ganha destaque, embasa a explicação sobre as fotografias e está bem escrito. No entanto, algumas fotos vieram com "indicativos de datas", um descuido de produção.

2. Equipe: Renato Spencer, Cintia Lira, Danielle Ramos, Rafael Medeiros - 9,5

A boa qualidade das fotos e a unidade temática carecem de um relatório mais aprofundado.

3. Equipe: Fabíola Melo, Heitor Cunha, Maria Lizete, Renata Clara - 10,0

Originalidade na abordagem do manifesto e excelente relatório.

4. Equipe: Osmário Marques, Cláudia Jacobovitz, Teresa Maia, Adriana Barros - 10,0

Imagens impactantes e justificativas interessantes geram originalidade na abordagem.

5. Equipe: Marco Antônio Porto, Lindamira Ramos, Hugo Emmanuel - 8,5

A equipe entregou apenas três imagens e o relatório poderia ter sido mais embasado.

Sebastião Salgado e a natureza intocada

2007-11-18T18:29:00.000-08:00

Da Revista Época

Foi plantando árvores na Mata Atlântica que Sebastião Salgado despertou para fotografar a natureza. Em trinta anos de carreira retratando o sofrimento humano, ele virou embaixador da Unicef, ganhou dez prêmios internacionais e foi consagrado como um dos fotógrafos mais importantes do mundo. Essa semana, Salgado lançou no Brasil o livro África, com suas primeiras fotos de natureza. As imagens mostram que ele ainda é capaz de surpreender também pela técnica de fotografar em preto e branco. De sua fazenda em Minas Gerais, onde coordena um projeto ambiental, ele falou a ÉPOCA sobre sua relação com o continente africano, a questão ambiental e seu último grande projeto: o Gênesis.

ÉPOCA - Como surgiu a idéia de dedicar um livro à África?
Sebastião Salgado - Eu sou o fotógrafo que mais trabalhou no continente, foram 40 reportagens em mais de 30 anos. Eu já tinha feito vários livros parciais e pela primeira vez nós decidimos (ele e sua mulher, Lélia Wanick, que dirige a agência Amazonas Imagens), colocar tudo junto. Trabalhar por seqüência e por região também foi uma forma de organizar a minha cabeça sobre tudo que eu vi. Foi como contar uma história.

ÉPOCA - Qual foi a história você tentou contar no livro?
Salgado - A história de um continente de uma evolução recente, de um continente que está pulsando e fazendo de tudo para existir. De um continente violado, um lugar que só deu e pouco recebeu.

ÉPOCA - Qual foi o papel do escritor Mia Couto na edição do livro?
Salgado - Já havia trabalhado com ele em outras situações, passamos muitas coisas juntos na África. Mia foi um companheiro de muitas das reportagens que fiz na região. Conheço ele desde a independência do Moçambique, nos primeiros momentos em que a Frelimo (Frente de Libertação de Moçambique) entrou em Lourenço Marques, hoje Maputo. Ele estava lá trabalhando para a imprensa local como um jovem jornalista e eu era um jovem fotógrafo. Ter o Mia junto no projeto desse livro também foi uma forma trazer a visão de um africano sobre como eles percebem o continente.

ÉPOCA - Seu novo livro registra fotos inéditas de natureza. Por que decidiu fotografar animais e paisagens?
Salgado - Na realidade, evolui muito em relação à natureza. Tudo começou em 1998, quando compramos a fazenda, que foi dos meus pais e onde eu cresci, em Aimorés, em Minas Gerais. A Lélia teve a idéia de recuperar o que estava degradado. Essa tentativa de recriar a floresta virou o Instituto Terra, um organização de educação ambiental que já atendeu mais de cinco mil pessoas e plantou um milhão de mudas.

ÉPOCA - Essa transição de fotos de elementos humanos para a natureza será definitiva?
Salgado - Não, eu não me transformei em um fotógrafo de paisagem ou de animais. Apenas quero começar uma série de fotografias que também incluam a biodiversidade do planeta e o meio ambiente como um todo dentro da discussão. Esses temas são tão essenciais como a distribuição de renda, a migração e os tópicos que sempre consideramos importantes para espécie humana. Esse é o foco do projeto Gênesis. As novas fotografias são para apresentar os 46% do planeta ainda intacto e onde tudo está em formação e estado primal.

ÉPOCA - O que é o projeto Gênesis?
Salgado - Fiz uma amostragem de 30 grandes reportagens a serem feitas até 2012. A idéia é criar uma espécie de acervo para ajudar nessa discussão sobre o planeta. No Gênesis, também existe uma grande proposta de educação ambiental internacional. É um projeto em parceria com a Unesco e livre de direto autorais, tanto de fotografia quanto de texto. Professores e comunicadores usam as minhas fotografias da natureza como base para a formulação de uma cartilha que será distribuída nas escolas. No material, além das fotos, existem informações sobre a teoria da evolução e conceitos sobre biodiversidade. Também vão acontecer exposições ao ar livre e gratuitas para que as pessoas possam ver o planeta em que vivem. O projeto já foi testado no Espírito Santo com 92 mil crianças e está sendo levado para a Espanha, com o apoio do príncipe de Astúrias, Felipe de Bourbon. Temos que ganhar todos para essa causa.

ÉPOCA - Como o senhor se convenceu de que isso é tão importante?
Salgado - Temos que voltar à idéia de sustentabilidade. Nós abandonamos essa proposta de sustentável. O moderno não é você ter computador. Não é ter tecnologia. O moderno é a sustentabilidade. Essa é a preocupação real do planeta. A humanidade só vai conseguir resistir como espécie se pensarmos dessa forma. Hoje, a tônica principal é voltar a pensar no interior, pensar nas nascentes, nas águas, no equilíbrio e na agricultura que está ocorrendo nessas regiões. Mudar a degradação atual do planeta só é possível através da agricultura. E não vamos conseguir isso se seguirmos essa loucura que está acontecendo no Brasil de querer exportar a todo preço. Precisamos de uma agricultura sustentável. E o mundo urbano e rico está disposto a pagar um pouco mais caro por isso. Primeiro, para ter um produto limpo e sem agrotóxicos. Segundo, para consumir um produto que não esta degradando a Terra. E terceiro, porque as pessoas querem ter interação com o planeta.

ÉPOCA - Por que você escolheu o Alto Xingu, a Amazônia e o Pantanal para fazerem parte do projeto Gênesis?
Salgado - Porque são regiões onde estão a parte do planeta que ainda não foi tocada pelo homem. Gostaria também de fotografar a mata atlântica, e estou em busca de locais possivelmente intactos no Vale do Ribeira, mas ainda é apenas uma possibilidade. Seguramente eu vou ao Pantanal, e vou trabalhar ainda no sistema de águas do Amazonas, nos grandes rios do Norte da região. Pretendo voltar duas vezes para o Brasil para fotografar.

ÉPOCA - Em 2005, quando esteve no Xingu, você falou sobre a situação do avanço das fazendas de soja sobre o Parque. Você acredita que os índios da região irão conseguir preservar seu modo de vida tradicional mesmo cercados por soja?
Salgado - Os índios do alto Xingu também são o Gênesis. A região é visitada desde a década 50, mas os índios souberam se preservar. Eles ainda têm uma personalidade, uma característica da cultura deles que para nós seriam como os heróis da Idade Média dos europeus. Espero que eles saibam manter suas tradições e lutar contra o envenenamento de seus rios. Mas o nosso discurso também tem de mudar. Estamos com um discurso muito velho de mero produtivismo agrícola. O problema não é mais esse no mundo. Estamos ficando antigos. Hoje o que o mundo quer é uma agricultura limpa. O Brasil vai ser cobrado duramente por suas práticas atuais.

ÉPOCA - O Gênesis é o último grande projeto da sua vida?
Salgado - Sim, durante a apresentação do projeto eu já vou estar com 70 anos. Não acredito que depois disso eu tenha mais energia para pegar outro projeto de dez anos. Com certeza vou estar meio cansado (risos). Mas é claro que eu vou continuar fotografando, editando meu material e trabalhando com a ecologia. Só não vou mais me dedicar a grandes projetos.

Fundarpe promove concurso estadual de fotografia

2007-10-29T09:01:00.000-07:00

Pernambuco recebe este ano um importante incentivo à produção fotográfica local. A Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) criou o Concurso de Fotografia Pernambuco Nação Cultural para premiar 13 imagens que retratem as manifestações culturais existentes em cada uma das regiões do Estado. Os vencedores, além de receberem R$ 1,5 mil, terão suas fotos publicadas no calendário de 2008 da Fundarpe.
Os trabalhos inscritos deverão ter como tema o patrimônio imaterial de Pernambuco, como manifestações culturais, folguedos e festividades, entre outras expressões presentes no Estado. Também é considerado patrimônio imaterial o fazer artístico de grupos, mestres, artesãos e brincantes. Cada uma das 12 Regiões de Desenvolvimento (ver abaixo) será representada por uma fotografia. O arquipélago de Fernando de Noronha completa a lista. "O concurso é uma das ações que a Fundarpe vem realizando no sentido de interiorizar o fomento à cultura. Através dessas fotos, Pernambuco vai ser representado na sua totalidade", afirmou a presidente da Fundarpe, Luciana Azevedo.
Poderão participar da seleção fotógrafos profissionais e amadores. Basta inscrever até cinco fotografias inéditas em versão impressa e digital (em formato JPG com resolução mínima de 300 DPI), contendo título, nome do autor, endereço e telefone para contato. A foto digital deverá ser entregue em CD ou disquete.
As inscrições acontecem de 12 de novembro a 12 de dezembro e deverão ser feitas na sede da Fundarpe, localizada na Rua da Aurora, nº 463/469, Boa Vista. Para os concorrentes que moram fora da Região Metropolitana do Recife, a documentação poderá ser enviada por correspondência (Sedex), ao mesmo endereço, postada até o último dia de inscrição.
A seleção dos trabalhos ocorrerá entre os dias 13 e 17 de dezembro, por uma comissão de três membros ligados ao setor. O resultado do concurso será anunciado no dia 18 de dezembro. O regulamento e o edital, publicado no Diário Oficial do Estado do último dia 27, já estão disponíveis no site da fundação ( www.fundarpe.pe.gov.br).

Regiões de Desenvolvimento

1 - Sertão de Itaparica

Belém do São Francisco, Carnaubeira da Penha, Floresta, Iitacuruba, Jatobá, Petrolândia, Tacaratu

2 - Sertão do São Francisco

Afrânio, Cabrobó, Dormentes, Lagoa Grande, Orocó, Petrolina, Santa Maria da Boa Vista

3 - Sertão do Araripe
Araripina, Bodocó, Exu, Granito, Ipubi, Moreilândia, Ouricuri, Santa Cruz, Santa Filomena, Trindade

4 - Sertão Central

Cedro, Mirandiba, Parnamirim, Salgueiro, São João do Belmonte, Serrita, Terra Nova, Verdejante

5 - Sertão do Pajeú

Afogados da Ingazeira, Brejinho, Calumbi, Carnaíba, Flores, Iguaraci, Ingazeira, Itapetim, Quixaba, Santa Cruz da Beixa Verde, Santa Terezinha, São José do Egito, Serra Talhada, Solidão, Tabira, Triunfo, Tuparetama

6 - Sertão do Moxotó

Arcoverde, Betânia, Custódia, Ibimirim, Inajá, Manari, Sertânia

7 - Agreste Meridional

Águas Belas, Angelim, Bom Conselho, Brejão, Buíque, Caetés, Calçado, Canhotinho, Capoeiras, Correntes, Garanhuns, Iati, Itaíba, Jucati, Jupi, Jurema, Lagoa do Ouro, Lajedo, Palmeira, Paranatama, Pedra, Saloá, São João, Terezinha, Tupanatinga, Venturosa

8 - Agreste Central

Agrestina, Alagoinha, Altinho, Barra de Guabiraba, Belo Jardim, Bonito, Brejo da Madre de Deus, Cachoeirinha, Camocim de São Félix, Cupira, Caruaru, Gravatá, Ibirajuba, Jataúba, Lagoa dos Gatos, Panelas, Pesqueira, Poção, Riacho das Almas, Sairé, Sanharó, São Bento do Una, São Caetano, São Joaquim do Monte, Tacaimbó

9 - Agreste Sententrional

Bom Jardim, Casinhas, Cumaru, Feira Nova, Frei Miguelinho, João Alfredo, Limoeiro, Machados, Orobó, Passira, Salgadinho, São Vicente Férrer, Santa Cruz do Capibaribe, Santa Maria do Cambucá, Surubim, Taquaritinga do Norte, Toritama, Vertente do Lério, Vertentes

10 - Mata Sul

Água Preta, Amaraji, Barreiros, Belém de Maria, Catende, Chã Grande, Cortês, Escada, Gameleira, Jaqueira, Joaquim Nabuco, Maraial, Palmares, Pombos, Primavera, Quipapá, Ribeirão, Rio Formoso, São Bento do Sul, São José da Coroa Grande, Sirinhaém, Tamandaré, Vitória de Santo Antão, Xexéu

11 - Mata Norte

Aliança, Buenos Aires, Camutanga, Carpina, Chã de Alegria, Condado, Ferreiros, Glória do Goitá, Goiana, Itabatinga, Itambé, Lagoa do Carro, Lagoa de Itaenga, Macaparana, Nazaré da Mata, Paudalho, Timbaúba, Tracunhaém, Vicência

12 - Região Metropolitana do Recife

Abreu e Lima, Araçoiaba, Cabo de Santo Agostinho, Camaragibe, Igarassu, Ipojuca, Itamaracá, Itapissuma, Jaboatão dos Guararapes, Moreno, Olinda, Paulista, Recife, São Lourenço da Mata

13 - Arquipélago de Fernando de Noronha

Palestra sobre Clarice Lispector

2007-10-27T18:04:00.000-07:00

A escritora Teresa Montero, doutora em Letras (PUC-RJ), professora de dramaturgia e literatura brasileira), autora do livro "Eu Sou uma Pergunta - uma Biografia de Clarice Lispector", estará em Recife, entre os dias 01 e 03 de novembro, para reunião com a equipe do longa-metragem (do qual é co-roteirista) "A Descoberta do Mundo", da cineasta pernambucana Taciana Oliveira. Teresa também é a responsável pelos últimos relançamentos da obra de Clarice.

Ao grande público estão confirmadas duas edições da palestra intitulada: "A Hora de Recife: A Descoberta de Clarice Lispector"

I. Saraiva (Shopping Recife)
quinta-feira: 1º de novembro, 19h

II. Livraria Cultura (Recife Antigo)
sexta-feira: 02 de novembro, 18h

Técnica do pinhole em exposição

2007-10-27T17:53:00.000-07:00

A cidade do Recife do século XXI com o aspecto do Recife de séculos atrás. Com essa proposta, a exposição "Foto na Lata", organizada por um grupo de estudantes formado durante a I Semana de Fotografia do Recife, vai ser reapresentada ao público pernambucano a partir da próxima segunda feira, 29 de outubro, no hall do Centro de Artes e Comunicação da UFPE. A mostra fica em cartaz por apenas uma semana, e nela, os jovens fotógrafos apresentam o bairro do Recife Antigo a partir da técnica do Pinhole, arte de fotografar usando os mais variados recipientes e sem o uso de lentes. No caso dessas fotografias, todas em preto e branco, foram utilizadas como câmeras as latas de leite em pó. Serão expostos os negativos, as latas e cerca de 20 fotografias.
A Fotografa Ana Olívia Godoy é uma das organizadoras do evento e afirmou que o trabalho com Pinhole é extremamente prazeroso: "Fotografia Pinhole funciona como uma caixa de surpresas. Você abre a câmera, espera os trinta segundos, fecha e só no laboratório sabe o resultado". Segundo ela, esse tipo de fotografia é diferente das outras porque a câmera "alternativa" capta uma imagem maior que a captada por nossa visão. "É surpreendente, você acha que a imagem vai sair de um jeito, mas ela sai maior, mais ampla e cheia de detalhes... é demais!", conta.
Técnica - quem quiser conhecer mais sobre a técnica Pinhole, pode visitar o Centro de Artes e Comunicação da UFPE das 8h às 17h. A exposição fica em cartaz no Hall do prédio, da próxima segunda, 29, até a sexta, 3 de novembro. O Centro de Artes e Comunicação da UFPE que fica na Av. dos Reitores, s/n, Cidade Universitária.

Aulas e considerações

2007-10-25T09:00:00.000-07:00

O professor Roberto avisou que deve chegar por volta das 19h à exposição de Verger. Quem não puder ir na quinta (25), poderá fazê-lo no fim de semana.

No sábado (27), tem aula normal de fotografia (com atividade prática).

Visita à exposição de Pierre Verger

2007-10-25T08:47:00.000-07:00

Como atividade da disciplina de "Introdução à Fotografia", o professor Roberto Soares programou uma vista hoje (dia 25), da partir das 18h, à exposição "O Brasil de Pierre Verger", no Centro Cultural Banco Real, no Recife Antigo. A atividade consta na observação das imagens fotográficas e da redação de um relatório de visita seguindo os seguintes pressupostos:

1. O relatório deve trazer, primeiramente, uma breve biografia de Verger, suas atividades fotográficas e histórico de vida.

2. Em seguida, vocês devem contar em que contextos Verger fotografou o Brasil - presente na exposição.

3. Eleja um dos segmentos temáticos da exposição (Festas Populares, Mestres da Arte, Vida Urbana, Cotidiano e Trabalho e Cultos Afro-Brasileiros) e explique como Verger se posiciona em relação ao que fotografa (é um olhar "deslumbrado"? "curioso"? "instigante"?)

4. Se tivesse que fotografar esses temas, acha que faria como ele? O que você mudaria?

5. Escolha uma imagem que acha "síntese" de todo o trabalho exposto. Explique motivos técnicos e estéticos que embasem a sua eleição.

Curso de Fotografia citado no JC

2007-10-21T16:50:00.000-07:00

Gente, em anexo segue o texto "Os Sentidos da Fotografia", publicado no JC e escrito pela antropóloga Giorgia Quintas.

http://abelem.files.wordpress.com/2007/10/ossentidosdafotografiawps.pdf

Encontro de Escolas de Comunicação

2007-10-21T16:23:00.000-07:00

Atenção, gente! Terça e quarta-feira (dias 23 e 24), estará acontecendo, na Faculdade Marista, em Apipucos, o Encontro de Escolas de Comunicação, com painéis, palestras e debates. Acho particularmente interessante, para os alunos de Fotografia, a discusão que acontecerá no dia 24, à tarde (das 14h às 18h), no GT Imagem, que estarei coordenando. Há três trabalhos que fazem uma reflexão direta sobre Fotografia. Entre eles, está o da fotógrafa e professora Ana Farache, que tenta visualizar uma poética no fotojornalismo.

No post abaixo está a programação do GT Imagem.

Mais informações (inscrições, programação) podem ser acessadas no www.maristaspe.com/comunicacao

Só lembrando que quem se inscrever no encontro e tiver certificado, ganha horas em atividades complementares.

Trabalhos a serem apresentados no GT Imagem do Encontro de Escolas de Comunicação 2008

2007-10-21T16:19:00.000-07:00

Eixo temático 1 – Trajetórias da Imagem: Fotografia e Interfaces
14h – 16h

Percursos da Analogia: da Fotografia à Síntese (Eduardo Dias – UFPE)

Imagens de Terceira Geração: Ensaio sobre os Paradigmas da Linguagem Visual em Publicidade de Mídia Impressa e a Questão do Índice na Semiótica Peirceana (Daniel da Hora – AESO)

Jornalismo imagético em pauta: Derrubando Preconceitos e Trilhando Competências (Suely Figueiredo, Daniela Carvalho e Tatyanne de Morais – AESO)

Infográfico - Um estudo de uso no Jornal do Commercio (Adrianna Coutinho – Universo)

A Mãe de Beslan: Um Encontro pelo Olhar (Ana Farache-UFPE)

O Campo do Fotojornalismo nos Anos 70 e 80 na Construção do Olhar do Repórter Fotográfico Natanael Guedes sobre o Nordeste Brasileiro (Luciana Caravelas – Universo)

Eixo Temático 2 – Discursos e Passagens nas Imagens Contemporâeas
16h – 18h

Sobre beats, bites e baladas: Imagens e Espaços nas Estratégias Discursivas do Skol Beats (Thiago Soares - UFBA / Aeso e Semião Pedro Pereira – UPE)

Tolerância e Ideologia em "A Era do Gelo" (Thiago Almeida Ferreira - FAMA / Aeso)

Sociedade do Espetáculo, Mídia e Religião: Passiva Ingestão de Imagens (Karla Patriota -
Universo / Unicap / UFPE)

Cinema produzido por celular: Uma linguagem ligeira com roteiro próprio (Nadja Carvalho – UFPB)

A Produção de Curtas na Universidade (Fabíola Moura Reis Santos – Uneb)

As Faces de Satã e Suely: Um estudo sobre Subalternidades e Identidades na obra de Karim Aïnouz (Ivan Ferreira da Silva – UFPE)

Cláudia Jacobovitz ganha catálogo de Verger

2007-10-21T16:15:00.000-07:00

Pois é, Cláudia não dormiu no ponto mesmo. Às 2h36 da madrugada deste domingo, ela enviou a sua foto de Pierre Verger e ganhou o catálogo "O Brasil de Pierre Verger". Seguem abaixo as imagens enviadas.

Foto enviada por Cintia

2007-10-21T16:11:00.000-07:00

Cintia enviou um exemplar do Carnaval de Salvador.

Foto enviada por Lucas I

2007-10-21T16:09:00.001-07:00

Primeira foto enviada por Lucas.

Foto enviada por Lucas II

2007-10-21T16:06:00.000-07:00

Lucas enviou também esta foto fantástica de Verger!

Foto enviada por Renata

2007-10-21T16:04:00.000-07:00

Olha a imagem de Verger enviada por Renata! Foi igual à de Cláudia.

Foto enviada por Teresa Maia I

2007-10-21T16:00:00.000-07:00

Teresa Maia, por pouco, leva o catálogo. Foi na trave! ;-)

Primeira foto enviada por Teresa Maia. Verger no Maranhão.

Foto enviada por Teresa Maia II

2007-10-21T15:57:00.000-07:00

Teresa Maia enviou as fotos de Verger captadas em São Luís do Maranhão.

And the winner is...

2007-10-21T15:49:00.000-07:00

Cláudia Jacobovitz foi a primeira a mandar a imagem abaixo, de Pierre Verger, para o meu e-mail! Levou o catálogo "O Brasil de Pierre Verger".

Atividade para o Prêmio!

2007-10-20T20:41:00.000-07:00

Atenção, gente! Acabou o suspense: quem mandar um e-mail para o thikos@uol.com.br, anexando uma fotografia de Pierre Verger (não pode ser estas que estão no blog!), ganha o catálogo da exposição "O Brasil de Pierre Verger").

Está em jogo a agilidade de vocês! ;-)

Boa Sorte!

Ganhe um catálogo "O Brasil de Pierre Verger"

2007-10-18T13:29:00.001-07:00

Neste final de semana, o blog "Esquinas da Imagem" vai fazer uma ação que premiará o vencedor com um catálogo da exposição "O Brasil de Pierre Verger". Trata-se de um livro, capa dura, com as 200 imagens que compõem a exposição em cartaz no Centro Cultural Banco Real. Só podem participar os alunos do curso de Bacharelado em Fotografia da AESO - turnos manhã e noite.

Mais notícias, em breve.

Esquinas da Imagem - Especial Pierre Verger

2007-10-17T21:54:00.000-07:00

Para celebrar os dez anos de morte de Pierre Verger e estando a exposição "O Brasil de Pierre Verger" em cartaz no Centro Cultural Banco Real, no Recife Antigo, é mais que oportuno o blog "Esquinas da Imagem" fazer uma pequena edição especial, apresentando algumas das imagens que estarão na exposição.

> Para as turmas de Introdução à Fotografia, o prof. Roberto Soares fará visita técnica à exposição na semana que vem.

Exposição "O Brasil de Pierre Verger" no Centro Cultural Banco Real

2007-10-17T21:27:00.000-07:00

Thiago Soares

Em comemoração aos 60 anos da chegada de Pierre Verger ao Brasil e aos dez anos de sua morte, a Fundação Pierre Verger organizou a exposição "O Brasil de Pierre Verger", que entra em cartaz na quinta (dia 18 de outubro) e fica em cartaz até 18 de novembro, no Centro Cultural Banco Real, no Recife Antigo. A exposição desvela o Brasil dos anos 50 através do olhar acurado do fotógrafo, que transita entre o registro etnográfico e uma certa poética do cotidiano. Aqui, tem-se um Verger mais plural, ampliando seu espectro temático e inserindo momentos que tangenciam o seu interesse pelos cultos afro-brasileiros e pelas festas populares.
A exposição é dividida em 5 eixos temáticos (Festas Populares, Mestres da Arte, Vida Urbana, Cotidiano e Trabalho e Cultos Afro-Brasileiros) em que é possível adentrar, por exemplo, ao universo do frevo, da Festa dos Navegantes (da Bahia), da arquitetura de São Paulo, do Porto Belém, das Cachaças, dos Vaqueiros.
São 200 fotografias dispostas sob rubricas pedagógicas que contextualizam uma certa premissa "educativa" da exposição. As imagens parecem ser um alicerce para um "transporte no tempo". Para "as novas gerações" verem "o passado". O audiovisual "Olhares Nômades", com 600 fotografias projetadas em sala especial, com trilha sonora minimalista, dão um tom mais emocional ao trajeto.
Grande parte do material apresentado dá substrato a um princípio referencial da fotografia, colocando em relevo um "olhar curioso" sobre as imagens. Acho particularmente mais instigante quando este "olhar curioso" se "perde" na busca pelo referente e transita à deriva pelas esquinas das imagens de Verger. Gosto quando, mesmo plácido, à nossa frente, materializado no objeto, o olhar tenta encontrar o além. Onde quer que esteja, onde quer que seja.

Serviço:
O Brasil de Pierre Verger
De 18 de outubro a 18 de novembro
Centro Cultural Banco Real
Avenida Rio Branco, 23, Bairro do Recife
Galerias Térreo e Superior
De terças a quintas, das 14h às 20h
De sexta a domingo, das 14h às 22h
Entrada gratuita

Galeria do Esquinas - Especial

2007-10-17T21:24:00.000-07:00

Título: Bumba Meu Boi - Recife (1947)
Autor: Pierre Verger

Galeria do Esquinas - Especial

2007-10-17T21:23:00.000-07:00

Título: Carnaval - Rio de Janeiro (1940-1941)
Autor: Pierre Verger

Galeria do Esquinas - Especial

2007-10-17T21:22:00.000-07:00

Título: Frevo - Recife (1947)
Autor: Pierre Verger

Galeria do Esquinas - Especial

2007-10-17T21:20:00.001-07:00

Título: Vitalino - Caruaru (1947)
Autor: Pierre Verger

Galeria do Esquinas - Especial

2007-10-17T21:19:00.000-07:00

Título: Colheita - Bom Nome (1947)
Autor: Pierre Verger

Galeria do Esquinas - Especial

2007-10-17T21:16:00.000-07:00

Título: Pancetti - Salvador (1948)
Autor: Pierre Verger

Galeria do Esquinas - Especial

2007-10-17T21:08:00.000-07:00

Título: Mercado Águas de Meninos - Salvador (1946-1948)
Autor: Pierre Verger

Galeria do Esquinas - Especial

2007-10-17T21:06:00.001-07:00

Título: Festa dos Navegantes - Salvador (1959)
Autor: Pierre Verger

Galeria do Esquinas - Especial

2007-10-17T20:52:00.000-07:00

Título: Festa dos Navegantes - Salvador (1948)
Autor: Pierre Verger

Galeria do Esquinas - Especial

2007-10-17T20:47:00.001-07:00

Título: Peregrinação Bom Jesus da Lapa (1950)
Autor: Pierre Verger

Galeria do Esquinas - Especial

2007-10-17T20:41:00.000-07:00

Título: Canudos (1946)
Autor: Pierre Verger

Concurso de vídeos (pode ser em fotografia) "Para Amar Clarice"

2007-10-07T16:58:00.000-07:00

1º. Concurso Nave da Cultura de Vídeos (mídias alternativas)

Prêmio Clarice Lispector de Vídeo

Regulamento

I - A Nave da Cultura promove o concurso de vídeo integrado às atividades do projeto Para Amar Clarice, na passagem dos 30 anos sem Clarice Lispector. O objetivo será de selecionar até 8 (oito) vídeos inéditos, de autores brasileiros, que poderão ser produzidas sem distinção de formato ou bitola de captação e finalização – a fim de estimular a produção de trabalhos em mídias alternativas, como câmeras digitais, webcam, aparelhos celular e de fotografias. Os selecionados serão exibidos na programação do evento, disponibilizados na internet e também reunidos em um DVD.

II – Do tema
O concurso será destinado à premiação e à divulgação de trabalhos que sejam baseados ou inspirados nas obras de Clarice Lispector.

III – Das inscrições
1. As inscrições serão realizadas de 30 de agosto a 15 de outubro de 2007 [observação:INCRIÇÕES PRORROGADAS ATÉ DIA 31 DE OUTUBRO], das 8h às 12h e das 14h às 18h, no endereço Rua Silveira Lobo, 32, Poço da Panela – CEP 52061-030 – Recife/PE – Fone: 3441-2343.
2. Os trabalhos deverão ser entregues finalizados em mídias digitais, como CD ou DVD, acompanhados da ficha de inscrição (em anexo), que será disponibilizada junto a este regulamento no hotsite do evento – no endereço eletrônico www.paraamarclarice.blogspot.com.
3. Os realizadores também poderão enviar um envelope lacrado pelo correio com uma cópia do vídeo e da ficha de inscrição devidamente preenchida. Neste caso, valerá como data de inscrição o dia da postagem no correio, que não poderá ultrapassar a estabelecida neste artigo (15 de outubro de 2007)[observação:INCRIÇÕES PRORROGADAS ATÉ DIA 31 DE OUTUBRO].
4. Cada realizador poderá inscrever quantos vídeos desejar. Porém, cada um deles deverá ser entregue em um CD ou DVD separado e anexado à ficha de inscrição, preenchida e assinada pelo candidato.

IV – Da seleção
1. Os vídeos deverão ter duração máxima de dez (10) minutos.
2. Os critérios de seleção levarão em conta a criatividade dos realizadores no uso da técnica, do tema e da história escolhida, além da originalidade, pertinência e competência na execução do trabalho.
3. Os realizadores não poderão ter mais de um trabalho selecionado.

V – Da premiação
1. Deverão ser selecionados até 8 (oito) vídeos, que serão classificados de acordo com os critérios de avaliação acima. Os três primeiros lugares serão contemplados com os prêmios de: R$ 2.000,00 (dois mil reais), R$ 1.500,00 (hum mil e quinhentos reais) e R$ 1.000,00 (mil reais), respectivamente.
2. Todos os trabalhos selecionados receberão certificados de classificação e deverão compor um DVD, com edição de 300 cópias, que serão doados para escolas e espaços culturais.

VI – Do júri
1. O 1º Concurso Nave da Cultura de Vídeos (mídias alternativas) terá o júri composto por três pessoas especializadas na área; como jornalistas, publicitários, realizadores e professores acadêmicos.
2. A decisão final do júri será irrevogável e irrecorrível.

VII – Dos direitos autorais
1. O realizador, caso seja premiado pela comissão julgadora, cede os direitos autorais referentes ao uso da imagem e do som da obra concorrente à ONG Nave da Cultura, para exibição e exploração dentro de seus objetivos sociais e culturais, sem fins lucrativos.
2. O realizador será o único responsável pela utilização não autorizada de imagens e sons de terceiros em seus trabalhos. Neste sentido, todos e quaisquer ônus por problemas de direitos autorais recairão exclusivamente sobre o responsável pelo trabalho inscrito.

VIII – Da divulgação do resultado
1. O resultado do concurso será divulgado até o dia 25 de novembro de 2007 no hotsite do evento, no endereço eletrônico www.paraamarclarice.blogspot.com, e na sede da própria Nave.
2. Os vídeos selecionados poderão também ser disponibilizados na internet – a fim de divulgar os trabalhos junto à comunidade de internautas.

IX – Das disposições gerais
1. Os originais dos trabalhos inscritos não serão devolvidos, mesmo que esses não sejam selecionados, e deverão compor a biblioteca da ONG Nave da Cultura.
2. A inscrição, independente de qualquer outro documento, corresponde à aceitação integral deste regulamento. Os casos omissos, porém, serão decididos pela comissão julgadora e pela organização.

Mais informações: www.paraamarclarice.blogspot.com

Revista de Fotografia da Unicamp

2007-10-07T13:17:00.000-07:00

www.studium.iar.unicamp.br

Portal 2Pontos seleciona trabalhos de Arte Contemporânea

2007-10-06T20:02:00.000-07:00

Obra Camaleão, de José Patrício

De que forma a internet serviria como espaço expositivo? A questão foi lançada para três curadores e, do dia 30 de setembro até o dia 12 de dezembro de 2007, o Portal Dois Pontos (www.doispontos.art.br) receberá a exposição virtual Mostra Catálogo Dois Pontos. Juliana Monachesi (SP), Moacir dos Anjos (PE) e Oriana Duarte (PE) selecionaram 12 artistas pernambucanos, ou com atuação no estado, para discutir o meio virtual como possibilidade de lugar de representação e/ou de realização de trabalhos de arte contemporânea.
As obras que serão expostas foram, ora produzidas para outros meios, ora pensadas para a própria internet. Com curadoria de Juliana Monachesi, participam os artistas Marcelo Coutinho, Paulo Meira, Fernando Perez e Rodrigo Braga; com curadoria de Moacir dos Anjos, Amanda Melo, Bruno Vieira, Cristiano Lenhardt e Lourival Batista; com curadoria de Oriana Duarte, Aslan Cabral, Bruna Rafaela, José Patrício e Paulo Bruscky. Quem começa a exposição, durante o encerramento do SPA, no próximo dia 30, é José Patrício, com a montagem Camaleão. Seguem-se a ele, no mês de outubro, em publicações semanais, sempre às quartas-feiras, Paulo Bruscky (3), Amanda Melo (10), Marcelo Coutinho (17), Bruna Rafaela (24).
A Mostra também irá atuar como estímulo para que artistas enviem contribuições à seção Catálogo do Dois Pontos e, dessa maneira, ajudem a compor um inventário de arte em Pernambuco. Até o dia 9 de dezembro de 2007, trabalhos remetidos espontaneamente para o Portal, de acordo com as normas do edital aqui publicado, serão publicados e estarão participando do segundo momento desta iniciativa, que é um prêmio-seleção. Os curadores convidados escolherão cinco dentre todos os trabalhos enviados e postados e os premiarão com o cachê simbólico de R$400,00. Os premiados integram a coletiva de encerramento do projeto, dia 19 de dezembro de 2007.
Junto à Mostra Catálogo 2Ptos acontece também o Programa Jovens Críticos. Para o programa, foram convidados Ana Luisa Lima, Carolina Ruoso, Clarissa Diniz, Demóstenes Cavalcanti, Felipe Quérette e Mariana Oliveira a escreverem textos críticos que acompanharão os trabalhos convidados. A idéia é sublinhar e estimular a nova produção crítica que começa a se desenhar em Pernambuco.
Mostra Catálogo 2Ptos e Programa Jovens Críticos são iniciativas do Portal Dois Pontos, com patrocínio da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco, através do seu Fundo Estadual de Cultura (Funcultura), e apoio do Canal Contemporâneo.

SERVIÇO: MOSTRA CATÁLOGO 2PTOS
REALIZAÇÃO:
Postagens semanais, às quartas-feiras, de 30 de setembro a 12 de dezembro de 2007, na seção Catálogo do Portal Dois Pontos (www.doispontos.art.br)

COMISSÃO CURATORIAL:
Juliana Monachesi (SP)
Moacir dos Anjos (PE)
Oriana Duarte (PE)

ARTISTAS CONVIDADOS:
Amanda Melo
Aslan Cabral
Bruna Rafaela
Bruno Vieira
Cristiano Lenhardt
Fernando Perez
José Patrício
Lourival Batista
Marcelo Coutinho
Paulo Bruscky
Paulo Meira
Rodrigo Braga

JOVENS CRÍTICOS:
Ana Luisa Lima
Clarissa Diniz
Carolina Ruoso
Demóstenes Cavalcanti
Felipe Querette
Mariana Oliveira

PERÍODO DE RECEBIMENTO DE TRABALHOS:
De 19 de setembro a 9 de dezembro de 2007

Roberto de volta

2007-10-04T14:09:00.001-07:00

Gente,

comunicado urgente e ótimo: professor Roberto Soares está de volta. Na segunda, ele já estará com vocês.

Interdisciplinar de Fotografia

2007-10-04T13:55:00.000-07:00

Olá, gente

Lembrando que neste sábado, acontece o trabalho Interdisciplinar de Fotografia, na AESO. Será das 8h às 17h, compreendendo, num mesmo dia, as atividades de captação de imagens e revelação.

Levar filme preto-e-branco e empolgação.

Noturnos no You Tube

2007-09-30T15:13:00.000-07:00

Quem não assistiu ao vídeo "Noturnos", de Osmário Marques, pode fazê-lo no link abaixo. Está no You Tube.

Enjoy!

http://www.youtube.com/watch?v=BVm5xUtH0nU

Sobre as aulas de Introdução à Fotografia

2007-09-29T16:07:00.000-07:00

Prezados alunos,

como devem saber, o professor Roberto Soares passa por um problema delicado de saúde. Conversei com ele e existe uma real possibilidade de perda da visão. Para dar continuidade ao tratamento, Roberto Soares está de licença de suas atividades da Aeso por 15 dias. Dessa forma, na semana de 1 a 5 de outubro, não haverá aulas de Introdução à Fotografia.

Terei uma reunião com a diretoria acadêmica da Aeso para definirmos uma medida emergencial para a continuidade das aulas.

Atenciosamente,
Thiago Soares

Galeria do Esquinas

2007-09-27T19:42:00.000-07:00

Título: Luce & Ombra
Autor: Vinícius Meireles

Fotógrafo faz campanha polêmica contra anorexia

2007-09-24T10:09:00.000-07:00

Da Folha Online

O conhecido fotógrafo italiano Oliviero Toscani, célebre por suas campanhas polêmicas para a Benetton, lançou uma denúncia sobre a anorexia com a publicação de uma foto de uma menina nua e extremamente magra. O anúncio, publicado no jornal "La Republicca", inclui uma única palavra, "Não", e é financiada pela marca de roupa italiana "No-l-ita".
"Há anos me ocupo do problema de anorexia. Quem são os responsáveis? No geral, os meios de comunicação, a televisão, a moda. Parece muito interessante que uma marca de roupa compreenda o fenômeno, tome consciência de seu papel e patrocine a campanha", declarou o fotógrafo à imprensa local.
A campanha contra a anorexia também chegará às ruas, onde serão expostos enormes painéis, anunciou a ministra italiana da Saúde, Livia Turco. No final de 2006, o governo italiano, a Federação da Moda Italiana e a Associação Alta Moda --que agrupa os estilistas italianos que apresentam suas coleções em Roma e Milão-- adotaram o chamado "manifesto anti-anorexia", a fim de "impor um modelo de beleza saudável, solar, generoso e mediterrâneo".
O acordo proíbe contratar modelos menores de 16 anos e apresentar certificados médicos sobre a não existência de problemas alimentares. O fotógrafo já fez várias campanhas para a Benetton entre 1982 e 2000 nas quais denunciava o racismo e os horrores da Aids.

Itaú Cultural promove fórum de fotografia em São Paulo

2007-09-24T09:57:00.000-07:00

Acontece de 2 a 6 de outubro, no Itaú Cultural - Av. Paulista, 149 - São Paulo (próximo à estação do metrô Brigadeiro), com entrada franca em todas as atividades, o 1º Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo Paralelos e Meridianos da Latinidade.
O evento tem como objetivo criar um espaço de reflexão e difusão para a fotografia latino-americana. A extensa programação inclui uma exposição permanente “Sutil Violento”, seis mesas de debate, quatro entrevistas abertas ao público e três relatos de experiência, além de workshops, leituras de portifólio, performance e lançamento de livros.
O fórum é organizado pelo fotógrafo e curador Iatã Cannabrava e pelo núcleo de Artes Visuais do Itaú Cultural. Confira no site www.itaucultural.org.br/forumfotografia a programação do evento e as demais atividades. Para Workshop e Leitura de Portfólio requerem inscrições antecipada. As inscrições gratuitas somente no site.

Oportunidade de colaboração - Agência Megapix

2007-09-18T10:40:00.000-07:00

Segue o release de uma nova agência de fotografias que aceita colaboração e paga por isso.

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Estamos lançando a mais moderna agência de fotografia do Brasil, a Megapix (www.megapix.com.br ). Totalmente on-line, nossa agência pretende cobrir os principais fatos de relevância jornalística do país através das lentes de fotógrafos parceiros nas principais cidades brasileiras. Veículos de imprensa também podem encomendar pautas exclusivas à nossa equipe. A Megapix é mais uma iniciativa inédita do repórter fotográfico e diretor de conteúdo da agência, Marcio Rodrigues, ganhador dos prêmios Esso e Embratel.

Para ter acesso às imagens basta o veículo de imprensa cadastrar seus dados no link: cadastro veículo de imprensa. Ao final de cada mês é emitida uma fatura com o valor total das fotografias baixadas no período. É importante frisar que o cadastramento é totalmente gratuito e o veículo de imprensa só pagará pelas imagens que baixar, ficando isento de qualquer custo adicional.

Se você é fotógrafo profissional também pode se tornar um parceiro da Megapix, postando fotos e controlando suas vendas através de uma conta exclusiva em nosso site. Poderá também ser requisitado a prestar serviços como free-lancer, caso deseje. Para saber mais acesse o link: fotógrafos parceiros.

Galeria do Esquinas

2007-09-18T10:27:00.000-07:00

Título: Adriana
Autor: Osmário Marques

Paulo Bruscky e videoarte na Fundaj

2007-09-12T07:13:00.000-07:00

Nesta segunda-feira (17), a sétima edição do Encontro com a Videoarte da Fundação Joaquim Nabuco apresenta trabalhos de dois pioneiros da videoarte mundial: o coreano Nam June Paik e o pernambucano Paulo Bruscky. Os experimentos apresentados serão Documenta de Kassel, de Nam June Paik, e Poema / Registros / Xeroperformance, de Paulo Bruscky, que estará presente à exibição e conversará com o público sobre o tema Arte e Tecnologia. A entrada é franca.
Paulo Bruscky é um dos pioneiros na aplicação artística de várias tecnologias, como gravação eletrônica, projeção de diapositivos, fac-símile, filme Super-8, vídeo, xerox, off-set e mimeógrafo. Possivelmente, foi o mais entusiasta promotor da Mail Art no Brasil. Foi também o pioneiro da videoarte no Recife. No período de 1979 a 1982, realizou 30 obras de videoarte. Em 1980, inventou os xerofilmes a partir de imagens xerográficas, abrindo um novo campo para o desenho animado e o cinema experimental. A partir de 1983, iniciou suas videoinstalações e já participou de 60 mostras realizadas no Brasil, Itália, Canadá, USA, Venezuela, Dinamarca, Suécia, Finlândia, Portugal e Espanha.
Nam June Paik nasceu na Coréia do Sul, em 1932, e faleceu em Nova York, em 2006. Foi um artista contemporâneo extremamente importante e uma figura seminal na arte do vídeo. Suas esculturas em vídeo, instalações multimídia, performances e videotapes abrangem um dos mais significativos conjuntos de trabalho nas décadas de 1960 a 1990. O vídeo a ser exibido foi feito em 1977 e mostra os primeiros programas internacionais de televisão produzidos pelos artistas, ao vivo, via satélite, com performances de Nam June Paik, do artista conceitual alemão Joseph Beyus, e de Douglas Davis, que foram transmitidas para mais de 25 países.

Serviço | Sétimo Encontro com a Videoarte
Data: 17/9, às 19h
Palestrante: Paulo Bruscky, multiartista
Tema: Arte e Tecnologia
Local: Sala João Cardoso Ayres
Rua Henrique Dias, 609, Derby. Recife-PE . CEP. 52.010-100
Informações: (81) 3073.6731 - culturaeduc@fundaj.gov.br

Interdisciplinar de Fotografia

2007-09-10T16:14:00.000-07:00

O que isso significa?

Curso de História do Cinema Documentário na Fundaj (GRATUITO)

2007-09-10T15:26:00.000-07:00

Estarão abertas do dia 17/09 até 5/10 as inscrições para o Curso de Introdução à História do Cinema Documentário, a ser ministrado pelo Professor Fernando Weller na Fundação Joaquim Nabuco (Derby). O curso acontecerá do dia 23 de outubro a 11 de dezembro, sempre às terças e quintas, entre 18:30 e 22:00, na Sala João Cardoso Ayres.
O objetivo é oferecer ao público de estudantes, profissionais do campo audiovisual ou interessados em história do cinema em geral, um panorama das principais correntes estilísticas do cinema documentário mundial, a partir da análise das obras de realizadores como Vertov, Grierson, Ivens, Riefenstahl, Drew, Wiseman, Rouch, entre outros. Serão estabelecidas, sempre que possível, pontes com outros gêneros cinematográficos e relações com o documentário brasileiro.
As aulas serão expositivas e complementadas com a exibição de trechos ou filmes integrais, acompanhados de debate e indicação bibliográfica. Serão oferecidas 30 vagas à seleção pública e as aulas serão gratuitas, sendo necessário apenas a freqüência mínima do aluno para o recebimento do certificado de conclusão.
Para a inscrição, é necessário que o candidato escreva uma carta de apresentação, informando em apenas uma página um currículo resumido e as suas motivações para participar do curso. A convocatória para a inscrição com todas as informações pode ser acessada no site da Fundação Joaquim Nabuco (http://www.fundaj.gov.br/).

O curso será ministrado pelo professor Fernando Weller – Graduado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense, Especialista e Arte e Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e Mestre em Comunicação, Imagem e Informação pela UFF/RJ.

O Curso de Introdução à História do Cinema Documentário é realizado com o incentivo do Funcultura e o apoio da Fundação Joaquim Nabuco. Maiores informações pelos telefones 3073-6688 e 3073-6689.

CURSO DE INTRODUÇÃO À HISTÓRIA DO CINEMA DOCUMENTÁRIO

CARGA HORÁRIA: 56 horas-aula

OBJETIVO: O curso pretende apresentar e debater as principais correntes estilísticas na história do documentário, desde o surgimento do cinema até as tendências contemporâneas deste gênero, buscando, sempre que possível, estabelecer pontes com outros gêneros cinematográficos. Serão destacados o papel de realizadores como Vertov, Flaherty, Grierson, Riefenstahl, Ivens, Drew, Wiseman, Rouch, entre outros, na construção e transformação das formas e práticas documentais.

PÚBLICO ALVO: Poderão inscrever-se para seleção profissionais e universitários das áreas de comunicação ou ciências humanas em geral, além de interessados em história do cinema.

NÚMERO DE VAGAS: O curso oferece 30 vagas abertas à seleção pública.

DURAÇÃO DO CURSO: Sete semanas (de 23 de outubro a 11 de dezembro de 2007), com aulas nas terças e quintas (das 18h30 às 22h).

METODOLOGIA: Aulas expositivas complementadas com a exibição de trechos ou filmes integrais, acompanhados de debate. A cada aula haverá uma indicação bibliográfica que o aluno deve acompanhar e que servirá de base para as discussões da aula seguinte. Além da bibliografia básica em português, será disponibilizada uma bibliografia complementar.

PROFESSOR: O curso será ministrado pelo Professor Fernando Weller – Graduado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense, Especialista e Arte e Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e Mestre em Comunicação, Imagem e Informação, pela UFF/RJ.

DADOS NECESSÁRIOS PARA INSCRIÇÃO DE CANDIDATOS
Carta de apresentação com uma página contendo:
- Dados pessoais (Nome, número de identidade e CPF, endereço, email e telefone para contato);
- Currículo Resumido;
- Argumentos que motivam o candidato a fazer o curso.

SELEÇÃO: Análise dos argumentos apresentados segundo critérios de adequação do currículo resumido do candidato aos objetivos do curso.

INSCRIÇÕES:
17/09 a 05/10/2007

DIVULGAÇÃO DE SELECIONADOS
08/10/2007

LOCAL:
FUNDAÇÃO JOAQUIM NABUCO (DERBY)

INVESTIMENTO: O curso é gratuito

Abertas Oficinas para o SPA das Artes

2007-09-04T11:52:00.000-07:00

Estarão abertas entre os dias 10 e 14 de setembro as inscrições para as oficinas do Spa das Artes Recife’07. Dentro da programação, Políticas da Escrita: práticas autônomas na difusão das artes contemporâneas, com Cristina Ribas (RJ); Água-Cidade: Ocultações e Espelhamentos, com Viga Gordillo (BA); Grafiteria - Grafite e Arte Urbana, com Flávio Ferraz - Jey (SP); Arte Contemporânea: teoria e prática, com Rubens Espírito Santo (SP). As inscrições podem ser feitas no Centro e Formação em Artes Visuais (CFAV), das 13h às 17h. A organização cobra apenas uma taxa simbólica de R$ 10,00 como forma de garantir presença de todos os inscritos. Informações pelo fone (81) 3424-2876 ou pelo site do SPA (www.recife.pe.gov.br/spa2007).
Em sua sexta edição, o SPA das Artes ’Recife 2007 ganha mais espaço na agenda cultural das artes visuais da cidade. Agora, o evento que é considerado um dos mais importantes encontros de intervenção e ação urbana nas artes visuais do País, chega acrescido de mais uma semana em sua programação. Com mais espaço, a edição pretende também ampliar as discussões em torno das relações internacionais da arte, na perspectiva de buscar possibilidades de interação e parcerias com artistas e instituições de fora. O SPA das Artes, que acontece entre os dias 16 e 30 de setembro, é uma realização da Secretaria e Fundação de Cultura da Cidade por meio da Sociedade de Amigos do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, em convênio com a Secretaria e Fundação de Cultura Cidade do Recife.
Durante essas duas semanas, o SPA propõe um convite para que a cidade vivencie as várias nuances que envolvem o mundo das artes visuais e possa tomar parte da produção artística contemporânea. Para possibilitar esse “mergulho”, o SPA promove várias atividades entre palestras e debates com críticos, curadores e pesquisadores; bate-papo com artistas; oficinas; além de contar com uma programação de exposições, performances e intervenções artísticas em espaços urbanos; lançamentos de livros e distribuição da ReviSPA e do Mapa das Artes do Recife. O evento, que é realizado desde 2002, conta com a participação de artistas das mais variadas formações, tanto da cidade como de outras localidades do Brasil e exterior; o que se constituí numa de suas principais características.
Na programação completa, cerca de 100 atividades previstas. A maior parte concentrada no Pátio de São Pedro, no Prédio da Marquês de Olinda (n. 142, Bairro do Recife - acesso pelos fundos), novo QG do Spa, Praça do Arsenal da Marinha e Recife Antigo. Entre tantos nomes de peso para a edição deste ano, está o da espanhola Mônica Carballas, licenciada em Belas Artes pela Universidade de Salamanca e Mestre em Museografia pela Universidad Complutense de Madrid, coordenadora, desde 2000, das exposições do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Kevin Power ( ES), catedrático da Literatura Norte-americana, ex sub-diretor do Museu Reina Sofia, de Madri, co-curador da Bienal de Valencia; curador de mostras de James Lee Byards, Juan Usle, Pablo Palazuelo, Jonathan Lasker, entre outros artistas; a dupla de artistas Maurício Dias (RJ) e Walter Riedweg (RJ), dois grandes nomes do vídeo arte no Brasil e exterior, com trabalhos apresentados em bienais de Veneza, Xangai, São Paulo, Liverpool, Havana e México e Joel Girard (FR), formado em Ciências Políticas pelo Institut d’Etudes Politiques e Relações Internacionais pela Sorbonne, em Historia da Arte na Escola do Louvre, mestrado em Ciências Políticas na Sorbonne e em Historia do século XX na Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales. Trabalhou como jornalista nos mais importantes periódicos e revistas especializadas em arte da França e como professor em diversos cursos superiores em Paris, sendo inclusive criador de um mestrado de Administração Cultural. Trabalha no Centre Georges Pompidou desde 1998, onde tornou-se conselheiro para relações internacionais e regionais.

Oficinas

Cristina Ribas (RJ)
Políticas da Escrita: práticas autônomas na difusão das artes contemporâneas

A oficina criará um ambiente de discussão sobre as práticas atuais de produção de informação e conhecimento em artes, à luz do pensamento da historiografia e da idéia de autonomia, flexibilizando este território de produção. Pretende trazer a escrita, o registro e seus derivados para o lugar da criação, que será (re)inventado por cada participante. Realizaremos uma análise crítica destas práticas que excedem o artístico, sendo elas possíveis formas novas de escrita da história no presente e das implicações políticas disto.
Museu Murillo La Greca, de 17 a 21/09, das 14h às 18h.
VAGAS: 15

Viga Gordillo (BA)
Água-Cidade: Ocultações e Espelhamentos

Estudantes de arte, artistas e arte-educadores serão instigados a participar do exercício de reflexão paralelo à criação de objetos em poéticas contemporâneas. A presença das águas na cidade é o ponto de partida e referência, a obra de arte é parte inerente ao processo. O diálogo é o conceito fundamental e unificador também do projeto de oficina, quando ele existe, o ciclo se fecha. A oficina visa à aproximação de artistas e no máximo à participação de todas as instânciais envolvidas no processo. Uma situação peculiar, inovadora e cheia de desafios, pois tem a identidade e a alteridade como proposta do diálogo.
Centro de Formação em Artes Visuais (CFAV), de 17 a 21/09, 14h às 18h.
VAGAS: 15

Flávio Ferraz - Jey (SP)
Grafiteria - Grafite e Arte Urbana

A oficina repassará experiências de curadorias, produções de projetos, exposições e produtos de arte, utilizando o portfólio e o clipping da Galeria Grafiteria como ponto de partida, aliados às publicações da área. Pretende-se abordar as vertentes do grafite e suas técnicas, provocar a troca de experiências e a prática em conjunto durante os encontros.
Nascedouro de Peixinhos, de 18 a 21/09, das 14 às 18h.
VAGAS: 10

Rubens Espírito Santo (SP)
Arte Contemporânea: teoria e prática

Com o objetivo de colaborar com a formação de artistas e público em arte contemporânea, a oficina consiste na formação teórica em história e filosofia da arte e na experiência concreta com obras de arte, na modalidade instalação. O artista, de carreira consolidada, integra conceitos de arte, filosofia, e educação. Sua assistente, Ângela Castelo Branco, coordena as etapas pedagógicas. Ao final do processo, os participantes construirão uma Cabana (instalação pictórica com interior e exterior), obra realizada em parceria com o artista.
Centro de Formação em Artes Visuais (CFAV), de 24 a 29/09, 14h às 18h.
VAGAS: 15

Morre fotógrafo Mário Carneiro

2007-09-04T10:21:00.000-07:00

Da Folha de São Paulo

Morreu na noite de domingo, em sua casa, no Rio de Janeiro, o fotógrafo Mário Carneiro, um dos expoentes do cinema novo. Aos 77 anos, sofria de câncer. "Estou arrasado. É a perda do irmão mais velho que todos tínhamos'', disse o cineasta Cacá Diegues. Além de fotografar títulos seminais da corrente cinemanovista nos anos 50 e 60, Carneiro atuou, "com seu senso crítico muito aguçado'', conforme observa Diegues, como interlocutor e conselheiro dos autores desse período. "Pintor de origem, ele fazia da fotografia do filme uma linguagem, não um enfeite'', aponta o produtor e também fotógrafo Luiz Carlos Barreto. Além da pintura, Carneiro exerceu, antes do cinema, as atividades de gravador e arquiteto. Nascido em Paris, filho de diplomata, ele alternou, na juventude, temporadas vividas no Brasil e na Europa. Depois de realizar amadoristicamente o filme "A Boneca'', foi incentivado a seguir a carreira no cinema pelo poeta Vinicius de Moraes, amigo de seu pai, que assistiu ao título e avaliou que seu talento era mais marcante no cinema do que nas outras expressões artísticas. O conselho de Vinicius e o caráter de "hit'' que "A Boneca'' ganhou entre os intelectuais da época foram lembrados por Carneiro em longa entrevista sobre sua carreira dada ao fotógrafo Lauro Escorel e publicada na página da Associação Brasileira de Cinematografia (www.abcine .org.br). "Mário foi o primeiro diretor de fotografia que conheci. Foi vendo-o trabalhar que me aproximei da arte da cinematografia. Um artista que, ao juntar à fotografia seu talento de pintor, criou algumas das mais belas imagens do cinema brasileiro'', disse Escorel hoje. A estréia profissional de Carneiro no cinema brasileiro foi com "Arraial do Cabo'' (1959), de Paulo César Sarraceni. A parceria com o cineasta seria repetida muitas outras vezes, como em "Porto das Caixas'' (1961), "Capitu'' (1968), "Natal da Portela'' (1987), "A Casa Assassinada'' (1973) e "O Viajante'' (1999). É extensa também a parceria de Carneiro com Joaquim Pedro de Andrade (1932-1988), para quem fotografou "Garrincha, Alegria do Povo'' (1962), "O Padre e a Moça'' (1965) e o episódio "Couro de Gato'' no longa coletivo "Cinco Vezes Favela'' (1961), cuja "refilmagem'' Cacá Diegues coordena atualmente, com o projeto "Cinco Vezes Favela - Agora por Eles Mesmos''. Carneiro assinada ainda a fotografia de dois importantes longas do cineasta Domingos Oliveira -"Todas as Mulheres do Mundo'' (1965) e "Edu, Coração de Ouro'' (1966). Antes do cinema novo, "a fotografia brasileira [em cinema] não correspondia à luz brasileira'', cita Barreto, que fotografou "Vidas Secas'' (1963), de Nelson Pereira dos Santos. "A busca que tínhamos era no sentido de produzir uma fotografia mais representativa da luz tropical'', afirma Barreto. "Eliminávamos todos os efeitos típicos do mundo setentrional, onde há falta e não excesso de luz''. O resultado é que "além de ser um grande fotógrafo e grande pintor, Carneiro foi mestre de tanta gente. Lauro [Escorel], Afonso [Beato], Dib [Lutfi], todos foram discípulos dele'', cita Diegues. Mesmo atingido pelo câncer, Carneiro procurou prosseguir com a carreira. Ele fotografou "Harmada'', de Maurice Capovilla, e o documentário "500 Almas'', de Joel Pizzini, que estreou neste ano. Recentemente, já abatido pela doença, suspendeu as atividades. "Nas últimas vezes em que falei com ele, não pudemos ter conversas longas, porque ele se cansava rápido'', afirma Diegues. Com Glauber Rocha, o maior ícone do cinema novo, Carneiro realizou o curta-metragem "Di'', que foi premiado no Festival de Cannes, mas teve suas exibições públicas interditadas, a pedido da família do pintor Di Cavalcanti, que considera a obra ultrajante à memória do artista. Carneiro foi o câmera e diretor de fotografia do curta, que registra o enterro de Di, no qual Glauber executa uma feérica performance narrativa. "Por esses filmes e por muitos outros, como "O Padre a Moça' e "Crônica da Casa Assassinada', ele seguirá conosco, afirma Escorel.

Alexandre Belém exibe no You Tube

2007-09-03T15:54:00.001-07:00

Para quem não viu as duas séries de fotografia que o repórter fotográfico Alexandre Belém apresentou na 1ª Semana de Fotografia do Recife, seguem os endereços abaixo:

http://www.youtube.com/user/AlexandreBelem

http://videolog.uol.com.br/abelem

Recife volta a sediar edição do Mix Brasil

2007-09-03T15:48:00.000-07:00

Após alguns anos fora das telas recifenses, o Festival Mix Brasil estará de volta à cidade nos dias 10, 11 e 12 de setembro. A mostra, composta por vinte filmes de longa e curta-metragem, faz parte do projeto de itinerância que o evento realiza no Brasil e no exterior desde a sua primeira edição, em 1993.
Fazem parte da programação, filmes exibidos na 14a edição do Festival em São Paulo, representando a grande diversidade de estilos e temas abordados no evento. Além disso, serão exibidos todos os filmes brasileiros que integraram a Mostra Competitiva, com destaque para “O Amor do Palhaço”, de Armando Praça, vencedor do prêmio do júri, e “As Filhas de Chiquita”, de Priscila Brasil, vencedor do prêmio do público na categoria melhor filme brasileiro. Fazem parte ainda da mostra “Alguma Coisa Assim”, de Esmir Filho, que participou do Festival de Cannes em 2006, e “Laura Laura”, documentário de José Cláudio Dias Guimarães sobre uma das mais lendárias personagens da noite carioca, Laura de Vison, que faleceu há cerca de dois meses. Mais uma vez, o Mix Brasil fará suas exibições no Teatro do Parque, com a presença de André Fischer, que divide a direção do evento com Suzy Capó.

Festival Mix Brasil de Cinema e Vídeo da Diversidade Sexual
Data:10,11 e 12 de Setembro 2007
Onde:Teatro do Parque
Hora:19h as 22h
Entrada FRANCA

Expô "Decurso Temporal"

2007-09-03T15:43:00.000-07:00

Decurso Temporal

Arqueologia Imaginária Maria Eulália [PE] e Rosinha [PE]
Arquitessituras Maria do Carmo Nino [PE]

Abertura 04 de Setembro de 2007 às 19h

Visitação 04 de Setembro a 19 de Outubro de 2007

Segunda à Sexta das 9h às 12h e das 14h às 17h
Instituto de Arte Contemporânea

Benfica 157 Madalena

Recife PE (81) 3227.0657

Brasília Teimosa

2007-08-27T08:44:00.000-07:00

Fotografia de Bárbara Wagner capta a estética da periferia de Pernambuco

Embaixo do sol escaldante do Recife, mais exatamente no bairro do Pina, está Brasília Teimosa, uma comunidade cujas palafitas, vielas e becos cercam áreas ricas da capital pernambucana, mais uma evidência da desigualdade brasileira. Captados pelas lentes da fotógrafa Bárbara Wagner, seus moradores compõem a mostra "Brasília Teimosa", que a CAIXA Cultural promoverá, a partir de 24 de agosto, no Edifício Sé (Praça da Sé, 111). A entrada é franca.
Com curadoria de Gleide Selma , coordenação de Paula Valadares e trilha sonora do DJ Dolores, a mostra apresenta 16 imagens coloridas que retratam os personagens de Brasília Teimosa por um viés irreverente, sem a piedade ou o sensacionalismo com que a periferia usualmente é tratada.
O nome Brasília Teimosa teve origem nos anos 50, quando essa área foi destinada pelo Governo do Estado à construção de depósitos inflamáveis. A perseverança dos primeiros moradores - que reconstruíam, durante a noite, suas casas demolidas durante o dia - consolidou a idéia de teimosia, coincidente com o período da construção da capital federal. Em 2004, uma grande intervenção urbana foi realizada na comunidade com a construção de uma avenida à beira mar. O ensaio de Bárbara mostra a expressão dos moradores de Brasília Teimosa após essa concretização.
A teimosia persiste até hoje: mesmo nas mais precárias condições de vida, o sorriso, a preocupação estética e a música estão sempre presentes. Sem tentar responder a pergunta alguma, Bárbara Wagner freqüentou a praia de Brasília Teimosa em 2005/06, registrando imagens que ressaltassem a alegria. Não procurou cenas cortantes tampouco recorreu ao denuncismo. É um ensaio em que predominam cores fortes, formas exageradas e muita luz. O mar é apenas um coadjuvante na paisagem humana. A pesquisa fotográfica de Bárbara Wagner resultou também no livro com o mesmo nome, com 33 imagens, que será lançado na abertura da mostra, dia 23.
A exposição "Brasília Teimosa" ficará em cartaz de 24 de agosto a 23 de setembro na Galeria Octogonal (1° andar) da CAIXA Cultural, Edifício Sé (Praça da Sé, 111, São Paulo). O horário de visitação é de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3321-4400, no site http://www.caixacultural.com.br/ ou pelo e-mail http://br.f506.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=remaisp@caixa.gov.br.

Serviço:

O quê: exposição "Brasília Teimosa", fotografias de Bárbara Wagner
Quando: de 24 de agosto a 23 de setembro, de terça a domingo, das 9h às 21h
Onde: CAIXA Cultural, Edifício Sé (Praça da sé, 111), na Galeria Octogonal (1° andar)
Quanto: grátis
Informações: (11) 3321-4400 ou http://www.caixacultural.com.br/
Realização: CAIXA Cultural
Patrocínio: CAIXA Econômica Federal